鄭伊里 CHENG, I-Lly
1984年出生於台北,自幼接受古典音樂教育,五歲開始學鋼琴,十歲開始學大提琴。先後就讀重慶國中音樂班、新店高中音樂班、台灣藝術大學音樂系鍵盤組、國立台灣師範大學音樂研究所作曲組、阿姆斯特丹音樂院電子音樂碩士,現為台北藝術大學與輔仁大學音樂系兼任講師。作曲師事WIllem Jeths、柯芳隆、趙菁文、王思雅;電子音樂師事Jos Zwaanenburg與Marcel Wierckx。其作品主要整合作曲概念融合至:肢體、電聲、影像或裝置。近年多著墨於可觸物件的聲響質地實驗,與演奏者本體特質探究。作品曾於台北數位藝術節、兩廳院新點子實驗場、荷蘭高地雅姆斯音樂節(Gaudeamus Muziekweek)、德國達姆斯特音樂節(Internationales Musikinstitut Darmstadt)、國際現代音樂協會世界音樂日(ISCM World Music Day)、國際電腦音樂研討會(International Computer Music Conference)、國際作曲家交流會議(International Rostrum of Composers)……等場合發表。 鄭伊里創作多次獲得肯定,2010年獲教育部文藝創作獎作曲組特優,台北數位藝術獎入圍。2011年兩廳院樂典—國人音樂創作獲選。2014年於法國巴黎國際西帖(Cité des arts)藝術村駐村。2021-22年獲選為台中歌劇院駐館藝術家。此外也時常獲選參與各項國際交流:2016年荷蘭輿圖跨民族樂團(Atlas Ensemble)工作坊,2016-2018國際電腦音樂研討會(International Computer Music Conference),2019年空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)「2019 CREATORS國際交流計畫─龐畢度IRCAM」,以及同年由衛武營國家藝術文化中心薦送至于特福許當代音樂基金會(Peter Eötvõs Contemporary Music Foundation)參與大師班與發表作品。 近年演出經歷: 2017年 《觸》-給四個聲音裝置/ 打擊演奏者,由瑞士打擊樂團We Spoke於洛桑LeBourg首演 2017年 《致福島》-給鋼琴獨奏與預置鋼琴裝置,首演於阿姆斯特丹Huis de Pinto 2017年 《一》- 給木笛、日本笙、即時電聲,於ICMC 2017國際電腦音樂研討會,上海音樂院演出 2017年 《浸靜》- 給鋼琴、互動電聲與影像,由Megumi Misaki於ISCM WMD 2017加拿大溫哥華演出 2017年 《微質》- 給裝置古箏與即時電聲,由郭岷勤於台大雅頌坊首演 2016年 《木靈》-給尺八與即時電聲,由 Harrie Starreveld首演於阿姆斯特丹Muziekgebouw aan 't IJ by 2016年 《寂靜一方》-尺八、杜讀管、日本笙、笙、古箏、古琴,由Atlas Ensemble首演於阿姆斯特丹音樂院 2016年 《你的我的》-給任何獨奏樂器加人聲、開放選擇性電子音樂,由Wiek Hijmans首演於Gaudeamus Academy 2016年 《觸》-給四個聲音裝置/ 打擊演奏者,由瑞士打擊樂團We Spoke於Darmstadt 德國達姆斯特音樂節初步呈現 2016年 《凝時》-給大提琴與即時互動電聲,首演於阿姆斯特丹Splendor 2016年 《浪》-給四個開放樂器和電子音樂,首演於阿姆斯特丹音樂院 2016年 《虛實之感》-給木笛與日本笙雙協奏曲加電子音樂,首演於阿姆斯特丹音樂院 2016年 《鋼琴組曲》NO.1-5 -給鋼琴與即時電聲,首演於阿姆斯特丹音樂院 2015年 《一》- 給木笛、日本笙、即時電聲- 首演於阿姆斯特丹音樂院 2015年 《._.》- 給大鍵琴與即時互動電聲- 給日本大鍵琴家Machiko Suto 2015年 《無題之旅》- 給薩克斯風與電子音樂- 首演於阿姆斯特丹Het Bethaniënklooster 2015年 《鋼琴組曲》NO.1-3 2015年 《鏡》(聲音裝置)- 於Studio MAPA Nederland展演 更多作品相關資訊詳見:http://i-llycheng.com/
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