馬水龍，作曲家；1939 年 7 月 17 日出生於基隆，2015 年 5 月 2 日逝世。當今重要作曲家，有「音樂獨行俠」之稱，作品《孔雀東南飛》曾獲中山文藝音樂創作獎，《梆笛協奏曲》更入選為中華文化促進會評選之「二十世紀華人音樂經典作品」。連貫古今、融會東方與西方音樂技法及理念上的多方嘗試，對日後臺灣音樂的發展深具啟發性。1999年，榮獲第三屆國家文藝獎音樂類獎項。

山城九份的避難時光
1939年7月17日出生於基隆，父親許阿枝是傳統的國術中醫，母親馬查某是獨生女，馬水龍於是依據慣例，自小就從母姓，以傳承母系的香火。1944年，因逃避美軍空襲而隨家遷居到九份，天天看山又看海的日子成為他終生難忘的鮮明記憶。九份是出產貴重金屬的礦城，山城中的礦坑成為最安全的防空洞，每當聽到警報聲，馬水龍就隨著大家奔向礦坑。轟炸機俯衝掃射的聲音、此起彼落的驚呼聲、以及母親襁褓中一歲半的妹妹哭號聲，這些恐怖的聲響因而交織成他一生中第一個難忘的音響經驗。另一方面，馬水龍家附近有「講古桶」的說書，與廟宇附近的北管戲曲與樂隊的演出，使他從小便對於傳統聲響有著濃厚的興趣。

始觸音樂的日子
1947年，進入安樂國小就讀，並從四年級開始上音樂課，音樂老師發現他喜歡在琴鍵上觸摸，就允許他用學校的風琴練琴，並借給他一本《拜爾教本》，於是開啟了馬水龍的音樂探索之路。另一方面，從小生處於環山的環境下，使得他日後一直喜愛親近大自然，也養成了他特立獨行、嚴謹中不失寬厚的個性。1953年，進入基隆水產學校國中部，利用課餘時間學習鋼琴外，還自修音樂理論，這段期間他發展了多元的興趣，包含文學、體育、音樂等等。1956年，進入基隆水產學校高中部，因父親過世而中輟學業，為負擔家計而到「臺肥一廠」做機械工，在此認識了音樂學家李哲洋，他介紹馬水龍與江明德、江壽寧夫婦學畫，以及與就讀國立藝專音樂科的陳懋良學習音樂理論。

正式進入音樂殿堂
1959年，考取國立藝專音樂科理論作曲組，副修大提琴和鋼琴。除了與盧炎學習和聲及對位法，並向剛從法國回來的許常惠學習音樂史與當時歐洲音樂的新潮流，採集民間歌謠的許常惠經常提醒他不能忘本的精神。主修老師蕭而化也奠定了他身後的西方作曲技巧，這些都是促成馬水龍往後音樂風格的重要關鍵。1964年，以第一名成績畢業，之後任教於基隆市立第四初級中學。1967年，與陳懋良、游昌發、賴德和、沈錦堂、溫隆信五位作曲家共同發起「向日葵樂會」每年度舉辦作品發表會，探索各種創作的可能，其中最有名的曲目為《臺灣組曲》與《雨港素描》，但於1971年因政治風波而停止。1972年，馬水龍獲得西德全額獎金，進入雷根斯堡音樂學院就讀，隨席格蒙學習作曲，並以最優異的成績畢業，且代表學校在雷根斯堡音樂節、柏林電臺、慕尼黑電臺公開發表作品。

致力教學與創作
1975年，回臺應聘擔任東吳大學音樂系副教授，教授對位法等課程，並建議當時的系主任黃奉儀增設一些傳統音樂的相關課程，使得學生可以在中西音樂文化上都有很好的學習。1977年，以交響詩《孔雀東南飛》獲中山文藝音樂創作獎，並接受國家文藝基金會之託，完成管絃樂作品《玩燈》。1979年開始，與舞蹈團體合作寫作舞蹈音樂。1982年，國立藝術學院成立（今臺北藝術大學），馬水龍參與了創校的所有籌備，並接下首任系主任的工作，在規劃教育課程上，他考量到現今音樂全盤西化，致使本土音樂文化流失，因而開設傳統音樂之相關課程。1993年，作品《梆笛協奏曲》入選中華文化促進會評選之「二十世紀華人音樂經典作品」。1999年，榮獲第三屆國家文化藝術基金會文藝獎音樂類獎項得主；2006年，獲行政院文化獎；2007年，獲臺北藝術大學榮譽博士及臺南大學名譽博士學位；2012年，獲臺灣大學名譽博士學位。2015年5月2日辭世，享年76歲。

（資料來源：臺灣音樂館）