WU, Shang-Lin
吳尚霖
策展人資料提供時間：2021-12-31
關於策展人
吳尚霖出生並居住於臺北，策展人、視覺藝術創作者及自由撰稿人，從事攝影、錄像、行為等跨領域創作。2000年畢業於國立臺灣藝術大學美術學系（學士），2007年於法國第戎高等藝術學院取得國家高等造型表現文憑DNSEP（碩士），近幾年分別於法國巴黎東京宮、韓國京畿道創作中心、泰國藝術大學（Silpakorn University）等機構駐地創作及研究。他關注當代社會人的移動與環境變遷的問題，於2013年開始營運「阿斯匹靈計畫」以策展工作室進行展覽及國際交流活動。尚霖的創作探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的問題，透過彼此觀點的討論與交流，呈現不同個體對其當下處境所選擇的應對方式。
近期重要展出如2019年高雄市立美術館&韓國京畿道現代美術館的國際雙邊交流展，「移動與遷徙─從地方到他方的故事」、「移動與遷徙─我們都離開家園」（策展）；2015-2016年高雄駁二藝術特區&韓國光州雙年展館，「河流─轉換中的生存之道／亞洲當代藝術連線」（策展）；2013年齁空間、海馬迴 光畫館、絕對空間等替代空間及臺南市區，「微光─亞洲當代工業圖景，台日韓協力計劃」（策展）；2014年全羅南道大潭美術館，「家景／潭陽」（個展）；2012年台北當代藝術館，「畢業照─不一樣就是不一樣」（個展）；2016年臺北松山文創園區，「原創基地節─我．看見真實的自己」（聯展）；2010年巴黎網球場國家藝廊的錄像展“Faux Amis – Une vidéothèque éphémère”（聯展）。
策展自述
吳尚霖2012年開始「阿斯匹靈計畫」的系列策展活動，並在2013年正式成立「阿斯匹靈計畫工作室」。阿斯匹靈計畫Hot Spring Project，是一個結合不同專業領域、文化與國界的創作分享計畫，透過論壇、工作坊、策展與駐地創作等多面向的互動模式，去探討科技發展與全球化架構底下的城市變遷與環境議題。溫泉hot spring取其阿斯匹靈的諧音欲闡釋同音不同意的相關性。溫泉有解除肌肉疼痛消除疲勞的自然療效，而阿斯匹靈在醫學上則是人造的止熱鎮痛劑。其不同的生理療效可解釋為藝術做為環境應對與心靈解脫的不同方式與功能。如果將城市與人類的身體作為隱喻與對照，我們可以發現這個巨大且快速膨脹的有機體，承載了所有人類多元的文化結構與疊層，並逐漸地對自然與人類生存的環境產生威脅。這個看似無盡成長與自我繁衍的擴張現象伴隨著日新月異的科技發展。生活於其中的你我，似乎也早已習慣這一切在不斷拆毀與更新，甚至陶醉於這個過度媒體化的現代烏托邦情境。
策展經歷
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2021
「混．遊記」，崑山科技大學，創意媒體藝廊，臺南，臺灣
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2020
「混．時間」，台北國際攝影節子單元策展，中正紀念堂，臺北，臺灣
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2020
「浸時空」，蘇澳公共藝術計劃作品設置策展（台九線蘇花改），蘇澳市區9處，宜蘭，臺灣
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2019
「移動與遷徙─我們都離開家園」，京畿道現代美術館，安山市，韓國
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2019
「移動與遷徙─從地方到他方的故事」，高雄市立美術館，高雄，臺灣
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2018
「流浪的種子：移動與遷徙─從地方到他方的故事／台北植物園計畫」，台北植物園，臺北，臺灣
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2018
「流浪的種子：移動與遷徙─從地方到他方的故事」，國立臺灣史前文化博物館，臺東，臺灣
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2016
「河流─轉換中的生存之道／亞洲當代藝術連線」，光州雙年展館Gallery 1，韓國
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2016
「黨若洪個展─黨若洪在場與不在場的自畫像看向這瘋狂的時代」，福爾摩沙101國際藝術博覽會，臺灣
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2015
「李慶美個展─遠望烏托邦」，土思藝術，臺北，臺灣
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2015
「河流─轉換中的生存之道／亞洲當代藝術連線」，駁二藝術特區，高雄，臺灣
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2015
「日出日落─台韓國際駐地交流計畫」，淡水古蹟博物館，新北，臺灣；大潭美術館，全羅南道，韓國
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2014
「山、水、人─台韓國際交流計畫」，淡水古蹟博物館，新北，臺灣；大潭美術館，全羅南道，韓國
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2014
「綠川計畫─台韓當代藝術國際合作」，淡水古蹟博物館，新北市，臺灣；韓國
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2014
「丹羽良德─研究與生產，轉換時期的藝術計劃」，得忌利士洋行，淡水古蹟博物館，新北，臺灣
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2013
「不可能的旅程」，台北當代藝術館MoCA Studio，臺北，臺灣
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2013
「東方之道」，175 Gallery，首爾，韓國
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2013
「微光─亞洲當代工業圖景，台日韓協力計劃」，齁空間、海馬迴 光畫館、絕對空間，臺南，臺灣
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2012
「城市體溫」，土思藝術，臺北，臺灣
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2012
「與時空的一場對話」，國立臺灣美術館數位藝術方舟，臺中，臺灣
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2010
「吵鬧計畫2─吵鬧紀念堂」，板橋435國際藝術村，新北，臺灣
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2008
「旁觀者」，國立高陽藝術工作室，高陽市，韓國
學歷
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2008
法國巴黎第八大學聖德尼，當代藝術與新媒體（碩士）
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2007
法國第戎高等藝術學院，國家高等造型表現文憑（碩士）
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2005
法國第戎高等藝術學院，國家造型藝術文憑（學士）
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2000
國立臺灣藝術大學，美術學系複合媒材組（學士）
專業經歷
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2012-
阿斯匹靈計畫工作室，負責人／藝術總監
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2020-
中原大學設計學院設計學士原住民專班，講師
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2017-2019
崑山科技大學，視覺傳達設計系，講師
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2016-2017
朱銘美術館，展覽組資深專員
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2013-2019
國防大學，應用藝術學系，講師
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2013-2018
台北海洋科技大學，視覺傳達設計系，講師
著作
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2021
對話，在海洋與島嶼之間，藝術家雜誌（第558期，頁126-131）
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2021
山海之間的好野人─2021森川里海濕地藝術季，藝術家雜誌（第555期，頁240-243）
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2020
藝術扎根─記米耙流濕地藝術季之後的創生計畫，藝術家雜誌（第543期，頁298-301)
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2019
韓國藝術家金守子與波提葉城的交會，藝術家雜誌（第535期，頁250-251）
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2019
近觀匯流─第十五屆里昂當代藝術雙年展觀察及策展人訪談，藝術家雜誌（第535期，頁88-93）
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2019
移動與遷徙─從地方到他方的故事，藝術家雜誌（第528期，頁320-323）
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2018
什麼是美好的生活？2018首爾媒體城市雙年展，藝術家雜誌（第522期，頁183-189）
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2017
藝術在充滿不確定性的時代：2017巴塞爾藝術博覽會意象無限單元，藝術家雜誌（第508期，頁363-365）
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2016
第九屆首爾媒體城市雙年展：面對新世紀的焦躁與呢喃，藝術家雜誌（第499期，頁246-249）
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2016
第十一屆光州雙年展─第八種氣候：藝術能做什麼？，藝術家雜誌（第497期，頁166-169）
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2016
當代藝術中的韓流─韓國當代藝術現況（下），藝術家雜誌（第488期，頁288-291）
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2016
當代藝術中的韓流─韓國當代藝術現況（上），藝術家雜誌（第486期，頁318-323）
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2015
盛夏-里山的藝術饗宴─2015越後妻有大地藝術祭，藝術家雜誌（第484期，頁288-301）
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2015
我們來自何而來、又將從何而去─2015水與土新潟藝術祭，藝術家雜誌（第484期，頁302-303）
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2015
擺脫形象與身分的束縛─李受俓個展「當我變成你」，藝術家雜誌（第483期，頁204-205）
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2015
河流─轉換中的生存之道／亞洲當代藝術連線，藝術家雜誌（第483期，頁334-337）
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2014
泰國PSG駐村計畫觀察，藝術家雜誌（第477期，頁238-239）
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2014
河流與城市的觀察─綠川計畫：台韓當代藝術駐地交流，藝術家雜誌（第475期，頁254-259）
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2014
回顧現代亞洲幽冥的共通經驗─2014首爾媒體城市雙年展「鬼魂、間諜與祖母」，藝術家雜誌（第474期，頁224-235）
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2014
第十屆光州雙年展─燒掉房子：輕盈且暴力的轉化美學，藝術家雜誌（第473期，頁240-253）
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2014
真實與夢境的相遇─印北西馬歇爾邦KYTA駐地計畫，藝術家雜誌（第470期，頁408-413）
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2014
中房總國際藝術季─課題解決型藝術計畫「市原ART X MIX」，藝術家雜誌（第469期，頁280-285）
獲獎/其他
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駐村
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2019
東京宮當代藝術中心駐村，巴黎，法國
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2019
文化部巴黎西帖國際藝術村，巴黎，法國
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2018
關渡美術館策展人國際交流駐村計畫，GCC京畿道創意中心，安山市，韓國
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2018
台南老爺行旅駐地創作「背面還有」，臺南，臺灣
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2016
北海岸藝術祭─石門茶鄉計畫，新北，臺灣
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2014
竹圍工作室泰國藝術大學（Silpakorn University）（策展人）駐村，泰國
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2014
大潭美術館駐地計畫，全羅南道，韓國
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2013
淡水古蹟博物館，新北，臺灣
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2013
齁空間駐地計畫，臺南，臺灣
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2012
GCC京畿道創作中心，安山市，韓國
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2011
台東鐵道藝術村、台東劇團，文建會藝術介入空間計畫，臺東，臺灣
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2010
板橋435國際藝術村，臺灣
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2009
阿庫司計畫駐村，守谷市，日本
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2009
取手藝術計畫，取手市，日本
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2008
台北國際藝術村，臺灣
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2008
MMCA韓國國立當代美術館附屬國立高陽藝術工作室，高陽市，韓國