CHANG, I-Wen
張懿文
策展人資料提供時間：2023-03-21
關於策展人
國立臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學位學程助理教授，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，研究興趣為表演評論、舞蹈史、舞蹈美學、數位表演理論、當代藝術之身體展演。國際劇評人協會台灣分會與台灣舞蹈研究學會理事。研究發表於Journal for the History of the Body、《台灣舞蹈研究》、《藝術評論》、《為世界起舞：碧娜．鮑許Pina Bausch》專書、台灣數位藝術平台；藝評發表於《PAR表演藝術》、《藝術家》、澳門《劇場．閱讀》、紐約線上誌Culturebot。
策展自述
張懿文的研究興趣包含：數位表演、現場藝術、策動表演性、當代舞蹈編舞、跨領域和跨文化表演。近來以人類學和文化研究的田調方法，關注生態思辨、原民性、人類世和南方的表演議題。
策展經歷
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2022
2022台灣美術雙年展：問世間情不為何物，與徐文瑞共同策展，國立臺灣美術館，臺中，臺灣（影片：https://youtu.be/dPWgrhen5Co）
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2021
數位肉身性，空總臺灣當代文化實驗場C-Lab，臺北，臺灣
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2020
2020 TJIMUR藝術生活節：她的呼吸，屏東三地門，臺灣
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2018
近未來的傳統：當代台灣藝術的儀式展演，洛杉磯臺灣書院，洛杉磯，美國
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2017
火辣身體．冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演與編舞操作，國立臺灣美術館，臺中，臺灣
學歷
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2015
加州大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles）世界藝術與文化／舞蹈系，博士
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2008
國立臺北藝術大學美術史研究所，碩士
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2005
國立政治大學企業管理學系，學士
專業經歷
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2020
2020澳門城市藝穗節（Macao City Fringe Festival），駐節評論人
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2017-
國立臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學位學程，專任助理教授
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2016-
表演藝術評論台，專案／特約／駐站評論人
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2017
臺北表演藝術中心，「2017舞蹈影像工作坊：凝視舞影─日常身體肖像」，戲劇構作（Dramaturgy）
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2017
澳洲雪梨Liveworks Festival of Experimental Art，International Delegate，以獨立策展人身分受到邀請與贊助
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2016-2017
國立臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學位學程、美術學系藝術跨域研究所、美術學系碩士班創作組、舞蹈學系、師資培育中心，兼任助理教授
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2015-2016
洛杉磯AMDA大學暨表演藝術學院（AMDA College and Conservatory of the Performing Arts）舞蹈劇場系，兼任講師
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2016
洛杉磯Santa Monica College舞蹈系，兼任講師
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2014
歐洲當代臺灣研究中心（ERCCT），德國杜賓根大學，訪問學者
著作
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專書
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2022
《不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈》，臺北：書林出版社
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經審查期刊論文
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2022
〈Dancing me from South to South— On Wu-Kang Chen and Pichet Klunchun’s Intercultural Performance〉，Inter-Asia Cultural Studies，Vol. 23, No. 4，頁611-626（國科會計畫編號： MOST 110-2410-H-119 -001 -）（收錄於SSCI及 AHCI核心學術期刊）
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2020
〈Dancing me to the Cosmopolitan: Taiwanese Salsa Travel at International Salsa Congresses〉（舞向世界：國際舞蹈節中的台灣騷莎行旅），《藝術評論》第38期，頁79-124
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2016
〈Modernity and the Formations of Female Bodies: Dance Hall Culture in Taiwan during the 1920s and 1930s〉，Body Politics – Zeitschrift für Körpergeschichte/Journal for the History of the Body，No. 7 Volume 4，頁63-83
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2014
〈Are Dancers Robots? A Theoretical Consideration of the Body between Human and Robot in Performance〉，《台灣舞蹈研究》第9期，頁107-121
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專書論文
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2022
〈《半身相》— 陳武康與皮歇·克朗純「非西方中心論」的跨文化表演〉，《身體網絡：當代表演的文化與生態》，臺北：臺北表演藝術中心
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2022
〈策動表演性：台灣的舞動現場〉，《身體網絡：當代表演的文化與生態》，臺北：臺北表演藝術中心
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2021
〈舞蹈中的人與動物：從〈春之祭〉到〈活著〉〉，《2020台灣美術雙年展論壇暨藝術家座談會專輯》，臺中：國立台灣美術館
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2017
〈火辣身體，冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演和編舞操作〉，《2017 DIGIARK藝術跨域發展計畫年鑑》，臺中：國立臺灣美術館
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2007
〈台灣年輕編舞家的鮑許熱：1990之後〉，《為世界起舞：碧娜．鮑許Pina Bausch》，臺北：國立中正文化中心
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線上論文
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2018
〈跨域表演藝術的新視野：澳洲雪梨Liveworks Festival 2017〉，Performance Space: Reflections on Liveworks 2017，雪梨
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2015
〈Choreographing Diversity and Identity: My experience as a visiting fellow at ERCCT〉，EATS Newsletter（歐洲臺灣研究學會通訊），第5期（2015/1）
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2013
〈Embodying Global Citizenship: Constructing Identity through Salsa Practice in Taiwan〉，歐洲當代臺灣研究中心線上論文系列
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2013
〈數位與舞蹈的美學交會：由舞蹈劇場影片《女皇的怨言》談起〉，台灣數位藝術平台（2013/9/13）
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2013
〈New Aesthetics of Dance and Technology in Taiwan〉，紐約線上藝文雜誌CultureBot（2013/1/15）
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2012
〈Leader-Follower: Throwing Out Gender Rules in Taiwanese Salsa Today〉，CSW Update，美國UCLA Center for the Study of Women
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研討會論文
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2021
〈《台灣舞蹈雜誌》──初探1994-1996年台灣舞蹈的多元實踐與論述〉，2021台灣舞蹈研究學會暨國際舞蹈與兒童聯盟臺灣分會聯合研討會（2021/10/23）
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2021
〈Choreographing Indigenous History in Taiwan — On Wen-Chung Lin and Tjimur Dance Theatre’s Performance ‘Go Paiwan’ (去排灣)〉，NATSA 2021線上會議（2021/5/20-21）
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2021
〈Dancing me from South to South — On Wu-Kang Chen and Pichet Klunchun’s Intercultural Performance〉，Inter-Asia in Motion: Dance as Method線上研討會（2021/5/15）
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2020
〈Navigating the South, Negotiating the South Identity: On Chen Wu Kang’s Collaboration with Pichet Klunchun〉，「South-South Performance Coalition: Negotiating between Tradition and Contemporaneity among Taiwanese and Thai Choreographers」小組論壇，台灣舞蹈研究學會與世界舞蹈聯盟亞太分會年會暨研討會（2020/12/27）
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2020
〈藝術人的社會實踐：屏東三地門蒂摩爾藝術生活節〉，北藝大藝術社會實踐中心「地方再現—藝術社會實踐」論壇（2020/11/22）
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2019
〈Salsa as an Hybrid Art: On the Works of Taiwanese Contemporary Artist Larry Shao〉，「Global Pop Cultures. Moving Beyond the High–Low, East–West Divide」研討會與工作坊，瑞士蘇黎世藝術大學（Zurich University of the Arts, ZHdK）、日本京都精華大學主辦（2019/7/29-31）
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2017
〈Live Arts & Dance? Choreographing Moving Bodies in Museums〉（現場藝術或舞蹈？美術館表演中的身體編舞），臺灣舞蹈研究學會與世界舞蹈聯盟亞太分會（World Dance Alliance-Asia Pacific）聯合年度研討會（2017/11）
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2016
〈舞蹈身體的多元實踐：騷莎舞蹈中的現象學、身體想像與訓練〉，2016舞論古今學術研討會暨臺灣舞蹈研究學會年會，國立臺灣體育運動大學（2016/12/9-10）
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2016
〈Digital Museums — Hot body, Cool Tech: Performative and Choreographed Bodies in New Media〉（數位美術館—火辣身體、冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演和編舞操作），digital poster competition（獲得Best Poster獎），太平洋鄰里協會（Pacific Neighborhood Consortium）聯合年度研討會，美國洛杉磯蓋提藝術中心（Getty Center）
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2016
〈Modern Body and Urban Space in Japanese Colonized Taiwan (1920s-1930s)〉，德國特里爾大學歷史研究中心（Center for Historical and Cultural Research, University of Trier）和國立政治大學文學院、國立政治大學外語學院聯合研討會，臺灣國立政治大學
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其他文章
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I. 學位論文
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2015
博士論文：Flirting with Global Citizenship: The Construction of Gender, Class, and National Identity in Taiwanese Salsa Practice，美國加州大學洛杉磯分校
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2008
碩士論文：超越再現之真實—碧娜．鮑許舞蹈劇場之研究兼論其對當代藝術之意涵，臺灣國立臺北藝術大學
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II. 藝術評論書寫（僅列部分）
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2020
〈行為藝術的當代議題—2020阿川國際行為藝術節〉，《典藏．今藝術&投資》第339期（2020/12）
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2020
〈從「部落」到「國際」—蒂摩爾古薪舞集的跨域當代舞蹈實踐〉，高美館《藝術認證》第94期（2020/10）
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2020
〈從邊緣畫上身體的坐標—「2020綠島人權藝術季」中的消失、檔案與身體〉，《劇場．閱讀》Vol 11.，Issue 49（2020/08）
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2020
〈待解的提問──從第二屆《冉而山國際行為藝術節》的觀察問起〉，表演藝術評論台（2020/7/8）
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2020
〈滋養新肢體語彙的「空間脈絡」？《臺南公園的身體地圖─百日行走》〉，表演藝術評論台（2020/6/4）
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2020
〈對技術的提問：關於「表演」概念的重新思考〉（上）（下），表演藝術評論台（2020/5/18）
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2020
〈以AR探索舞蹈新視角──蘇威嘉：透過科技，大家一起來跳舞！〉，臺中國家歌劇院《大劇報》第22期（2020/1）
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2019
〈數位監獄中，被監控的性別、慾望與表演：威尼斯雙年展台灣館鄭淑麗作品《3x3x6》〉，《PAR表演藝術》第323期（2019/11）
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2019
〈當舞蹈之神祇更衣─驫舞劇場「打開羅摩衍那的身體史詩」開幕演出〉，表演藝術評論台（2019/6/10）
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2019
〈改變一 人在環境的位置、歷史的規模尺度篇：從藝術切入省思「人」與「自然」的新關係〉，《PAR表演藝術》第316期「人類世，及其所改變的」專題（2019/4）
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2019
〈改變二 賽伯格與身體感知篇：人與科技的交融 身體的新感知與新存在〉，《PAR表演藝術》第316期「人類世，及其所改變的」專題（2019/4）
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2019
〈曼谷藝術雙年展：尋找遺失孤島的可能性—瑪莉娜．阿布拉莫維奇學院長時間表演「A Possible Island?」〉，《藝術家》第524期（2019/1）
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2018
〈美化了的戰爭死亡場景：評黃翊《地平面以下》〉，《PAR表演藝術》第312期（2018/12）
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2018
〈城市空間中的身體可能性 《Break & Break! 無用之地》周書毅身體錄像展〉，表演藝術評論台（2018/7/16）
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2018
〈當觀眾開始思考《春之祭》〉，表演藝術評論台（2018/7/11）
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2018
〈從文化殖民立論思考《全民共舞：舉止衝突》、《夜舞》〉，表演藝術評論台（2018/6/20）
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2018
〈人造真實《Render Ghost》〉，表演藝術評論台（2018/4/23）
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2018
〈科技、劇場與網路紅人文化：從內爆的超真實談《這我可從沒做過》的科技哲學思考〉，表演藝術評論台（2018/3/6）
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2018
〈透過科技 探索身心之間：新媒體時代下的身體展演〉，《PAR表演藝術》第302期「表演藝術的泛科學」專題（2018/2）
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2017
〈新媒體與舞蹈：以展覽「火辣身體、冷酷科技」為例〉，Art Plus第74期（2017/12-2018/1）
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2017
〈藝術概念的推進：2017澳洲雪梨現場表演藝術節〉，《藝術家》第511期（2017/12）
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2017
〈持續求新求變的「第一章」：2017年威尼斯雙年展當代舞蹈節〉，《PAR表演藝術》第298期（2017/10）
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2017
〈身體配置．空間編舞：當代藝術空間中的現場藝術表演〉，《藝術家》第509期（2017/10）
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2017
〈日本特邀雙拼的不同身體閱讀觀：涌田悠WAKUTA Haruka《涌田悠短歌集1》+石井丈雄Ismaera（ISHII Takeo）《歡迎光臨》〉,《牯嶺街小劇場文化報》第54期（2017/5）
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2017
〈時間對話下的身體哲思《停格》〉，表演藝術評論台（2017/3/6）
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2017
〈比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones）與亞尼贊（Arnie Zane）：為生命、為認同、為政治舞〉，第28屆澳門藝術節導賞（2017/3）
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2017
〈觀視下的殘缺身體《關於生之重力的間奏式》〉，表演藝術評論台（2017/1/4）
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2017
〈經驗取代再現：挑戰美術館視覺中心主義的身體表演〉,《藝術家》第501期（2017/2）
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2016
〈反規訓與反劇場《2016新人新視野》〉，表演藝術評論台（2016/11/24）
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2016
〈中國式的後現代抽象舞蹈《4》、《8》〉，表演藝術評論台（2016/11/16）
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2016
〈台灣人的身體，如何「亞洲」?《二十世紀舞蹈史，在亞洲》〉，表演藝術評論台（2016/11/14）
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2016
〈從蔡柏璋的獨角戲談科技表演藝術的幾點思考《Solo Date》〉，表演藝術評論台（2016/10/6）
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2016
〈舞蹈與視覺藝術的分際──美術館脈絡下的舞蹈表演藝術〉，《藝術家》第493期（2016/6）
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2016
〈舞蹈表演在美術館：以惠特尼美術館和紐約現代美術館為例〉，《藝術家》第493期（2016/6）
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2016
〈打破單一想像 開啟更深層的對話：跨文化表演中的傳統與當代〉，《PAR表演藝術》第279期「舞向未來的從前」專題（2016/3）
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2016
〈阿根廷探戈 在凝視之中：相互抗衡的慾望〉，《PAR表演藝術》第279期「舞向未來的從前」專題（2016/3）
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2016
〈當傳統與當代交會—洛杉磯費洛美術館「偽裝：面具和全球化下的非洲藝術」〉，《藝術家》第489期（2016/2）
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2015
〈The Broad：洛杉磯藝術新地標〉，《藝術家》第487期（2015/12）
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2015
〈舞作預覽之一：Rosas danst Rosas 重複中的無限風景〉，《PAR表演藝術》第266期「舞動就是存在—後現代舞蹈」專題（2015/2）
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2015
〈從女性主義到流行文化：Rosas danst Rosas 碧昂絲也「山寨」〉，《PAR表演藝術》第266期「舞動就是存在—後現代舞蹈」專題（2015/2）
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2015
〈舞作預覽之二：Drumming 貌似輕鬆嬉戲下的嚴謹〉，《PAR表演藝術》第266期「舞動就是存在—後現代舞蹈」專題（2015/2）
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2014
〈從形式到內容 從不停歇的前衛腳步：洛杉磯蓋提藝術中心「依凡．瑞娜舞蹈與電影回顧展」〉，《PAR表演藝術》第263期（2014/11）
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2014
〈思想身體｜抗爭中的身體政治：談舞者之任務〉，《劇場．閱讀》第18期（2014/8）
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2014
〈挖掘靈魂底層 舞出美麗與深度：季利安與荷蘭舞蹈劇場〉，《PAR表演藝術》第254期「解碼季利安」專題（2014/2）
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2014
〈身體認同與文化多樣性的實驗：2014洛杉磯製造雙年展〉,《藝術家》第472期（2014/9）
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2013
〈「多媒體」、「無人劇場」的實驗？—評《罪惡之城》演出與觀賞的無感交涉〉，台灣數位藝術知識與創作交流平台（2013/11）
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2013
〈數位與舞蹈的美學交會：由舞蹈劇場影片《女皇的怨言》談起〉（上）（下），台灣數位藝術知識與創作交流平台（2013/9-10）
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2013
〈法蘭德斯藝術的神祕與象徵性：《死亡練習曲》的魔幻劇場經驗〉，表演藝術評論台（2013/11/19）
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2013
〈從美國後現代舞脈絡談露仙達．查爾特斯的極簡主義舞蹈〉，第25屆澳門藝術節導賞（2013/03）
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2013
〈混血豔彩 舞動古巴〉，《PAR表演藝術》第247期「混血豔彩 舞動古巴」專題（2013/7）
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2013
〈騷莎：多元混融的嗆辣醬汁〉，《PAR表演藝術》第247期「混血豔彩 舞動古巴」專題（2013/7）
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2013
〈古巴國家當代舞團：什麼舞都難不倒它〉，《PAR表演藝術》第247期「混血豔彩 舞動古巴」專題（2013/7）
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2013
〈關於古巴當代舞蹈，你不可不知……〉，《PAR表演藝術》第247期「混血豔彩 舞動古巴」專題（2013/7）
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2013
〈「百科宮殿」的現代性啟示：2013威尼斯雙年展〉,《藝術家》第461期（2013/10）
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2013
〈為「文化捏塑成形的身體」解碼：在洛杉磯看比利時終極現代舞團《身體不記得的》〉，《PAR表演藝術》第245期（2013/5）
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2012
〈錄像與舞蹈的對話〉，《藝術家》第449期（2012/10）
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2012
〈奇幻與詩意的舞蹈動力雕塑：在洛杉磯看塊動舞蹈視覺劇場作品《連結》〉，《PAR表演藝術》第233期（2012/5）
獲獎/其他
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學術獎勵摘要與計畫補助
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2021
科技部，新進人員專題研究計畫「編舞轉向？從皇冠藝術節到台灣當代跨域舞蹈」
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2020-2023
教育部，USR大學社會責任計畫—「Hi-Five Plus：從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話」計畫主持人
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2019
國家文化藝術基金會，2018年度「視覺藝術策展專案」第2期展覽計畫補助，「數位肉身性—Digital Corporeality」
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2019-2020
國家文化藝術基金會，「ARTWAVE-Visual Arts視覺藝術國際藝術網絡連結計畫」子計畫《策展學Curatography》國際策展文化寫作線上平台之計畫團隊成員
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2019-2020
教育部，108學年度教學實踐研究計畫「跨文化交流田野教學案：『世界化藝術、舞蹈與表演』與北投身體性」計畫主持人
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2018-2019
國家文化藝術基金會，2018年度「視覺藝術策展專案」第1期駐地研究補助，「Digital Corporeality: Choreographing New Media Arts」
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2017-2020
教育部，USR大學社會責任計畫—「Hi-Five 國際學習聯盟—藝術做為跨文化理解與溝通的媒介」協同主持人
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2017-2018
國立臺北藝術大學研發處「創新．移動．藝術節─學校發展特色計畫」子計畫「RaD x T2英語授課文創教學實驗」（泰國朱拉隆功大學x國立臺北藝術大學─跨國協同教學姊妹校計畫）計畫主持人
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2017
國家文化藝術基金會，2017年第1期舞蹈類調查與研究補助，「舞蹈進入美術館：跨領域舞蹈表演研究計畫」計畫主持人
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2017
國立臺灣美術館，「2017數位藝術策展案」補助
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2016-2018
國家文化藝術基金會，「表演藝術評論人專案」補助
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2016
太平洋鄰里協會（Pacific Neighborhood Consortium），Best Poster Award
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2014-2015
蔣經國國際學術交流基金會，「中華民國留學生博士論文獎學金」
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2014-2015
加州大學洛杉磯分校，Edna and Yu-Shan Han Endowed Award
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2014-2015
南加州Alpha Association，Phi Beta Kappa Alumni Award
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2013
加州大學洛杉磯分校世界藝術與文化／舞蹈系，「田野調查獎」：古巴
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2010-2013
中華民國臺灣教育部公費留學考試「舞蹈科」全額公費
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受邀演講
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2021
「美術館與國際當代藝術潮流」，桃園市立美術館三週年館慶論壇（2021/1/9）
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2020
「舞蹈中人與動物關係的實驗：從《春之祭》到《活著》」，國立臺灣美術館「物種倫理再思考：2020台灣美術雙年展論壇」（2020/12/5）
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2019
「Disappearing Dance? Choreographing Diversity in Contemporary Taiwan」（邁向舞蹈消逝的年代？漫談當代台灣的編舞多樣性），Camping Asia論壇開場主題演講（Keynote speech），臺北表演藝術中心與法國國家舞蹈中心合作主辦，臺灣博物館南海園區（2019/11/24）
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2019
「Thailand and Taiwan: Negotiating between Tradition and Contemporaneity in International Performing Arts Collaboration」，泰國曼谷國際表演藝術節（Bangkok InternationalPerforming Arts Meeting, BIPAM），曼谷藝術文化中心（Bangkok Art And Culture Centre, BACC）（2019/10/18）
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2019
「Performance Now: Live Arts and Dance in Contemporary Taiwan」，Pro Helvetia瑞士文化基金會Seminar in Taipei，台北當代藝術中心（2019/8/10）
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2018
「跳舞本位出發或身體性哲學的書寫策略」，望南藝評2018年度論壇（2018/9/9）
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2018
「Ritual Corporeality in Contemporary Taiwanese Arts」（當代台灣藝術的儀式展演」），美國洛杉磯臺灣書院（2018/7/21）
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2017
「Moving Bodies in Dance Films and the Politics of Gaze」，臺北表演藝術中心「2017舞蹈影像工作坊：凝視舞影─日常身體肖像」（2017/11/18、2017/11/26）
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2017
「舞蹈進入美術館─如何看懂當代藝術空間中的身體表演」導賞講座，國立臺灣美術館（2017/9/24）
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2017
「死亡與身體的表現性」跨域論壇，北藝大舞蹈學院（2017/5/19）
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2015
「Salsa in Taiwan」，臺灣研究講座，德國海德堡大學漢學系（2015/6/17、2015/7/1、2015/7/15）
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2014
「Choreographing Diversity and Identity: The Contemporary Dance in Taiwan」，臺灣文化部臺灣文化週（Spotlight Taiwan），德國杜賓根大學歐洲當代臺灣研究中心（2014/6/11）
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研討會主持、論壇主持和評論、演前導聆
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2021
「地磨兒部落的舞蹈先驅—紀念廖英傑口述歷史論壇」主持人與策劃人，2021台灣舞蹈研究學會暨國際舞蹈與兒童聯盟臺灣分會聯合研討會（2021/10/23）
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2021
「以身體與技術重構：當代跨域表演的新政治」論壇評論人，2021台灣文化研究年會「社群已死？防疫共同體」（2021/3/6）
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2020
「美學篇：原民舞蹈的傳統與當代／在地與國際」主持人與策劃人，國際劇評人協會台灣分會年度論壇「翻譯，作為思想方式」與台灣舞蹈研究學會特別策劃場次（2020/11/28）
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2020
「國際論壇：她的呼吸」與談人，蒂摩爾古薪舞集TJIMUR藝術生活節（2020/07/12）
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2020
「身體解碼：跨文化轉譯及其擴延」線上座談回應人，臺北表演藝術中心「Art View─國際新視野」講座（2020/5/9）
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2019
鄭淑麗「科技、性別與身體」系列活動─《數位、性別與身體的演算法：跨域創作與舞蹈對話的可能觀點》演講主持與評論人，台灣舞蹈研究學會「林萬福舞蹈藝術講座」（2019/12/8）
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2019
「文化展演的國際實踐」（International Practices of Cultural Performance）論壇主持與評論人，國立臺北藝術大學2019文化資源經典講座暨研究生學術研討會「文化展演與社會參與」（2019/12/5）
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2019
「Art and Economics」，Camping Asia圓桌論壇與談人，臺北表演藝術中心與法國國家舞蹈中心合作主辦，臺灣博物館南海園區（2019/11/24）
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2019
「空間神話──藝術創作中的身體表現」論壇主持與評論人，國家表演藝術中心兩廳院2019「舞蹈秋天」系列活動，空總臺灣當代文化實驗場C-Lab（2019/9/22）
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2019
「荷蘭舞蹈劇場NDT四舞作」演前導聆，臺中國家歌劇院（2019/6/15）
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2019
「再基地：當實驗成為態度」專家導覽，空總臺灣當代文化實驗場C-Lab（2019/1/12）
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2018
「空白的舞台，擁擠的景片──以展演性為策展策略」、「私密空間裡的公共空間──公共場域的策展行為」主持與評論人，2018年臺北藝術節「共想吧（THINK BAR）」（2018/8/13）
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2018
碧娜．鮑許《康乃馨》演前導聆，國家表演藝術中心兩廳院（2018/3/10）
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2017
「數位藝術中的自然與真實」、「新媒體藝術與身體概念」論壇主持，國立臺灣美術館「火辣身體．冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演與編舞操作」座談會
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2017
「視覺藝術與表演藝術的跨域實踐」（How to Perform Across Visual and Performing Arts）圓桌論壇主持，臺北表演藝術中心亞當計畫（2017/8/25）
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2017
「2017為你朗讀VI：身體─空間─亞洲文本專題：身體朗讀系列．日本特邀雙拼」牯嶺街小劇場演後座談主持（2017/3/18）
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2015
「Tradition and Revitalization」研討會論壇主持人，Dance Under Construction（加州大學舞蹈研究生研討會），加州大學河濱分校（2015/4/11）