WANG, Yung-Lin
王咏琳
策展人資料提供時間：2022-12-07
關於策展人
1983年生，現居住、工作於加拿大多倫多。藝術評論、展覽策劃工作者，現為多倫多大學電影學系博士候選人。過去其作為多倫多Pleasure Dome執行董事、空場藝術聚落總監、高雄市立美術館展覽組策展人。
其以獨立策展人的身分策劃了：藝術家博覽會主題展《生命是種隱喻，而你也是》、索卡藝術《Mental-logue/Monster-logue》，香港a.m. space《舞到哀切：蘇匯宇的彩色電視機》以及近期的北美館《失重》、耿畫廊《森森》、台北國際藝術村《我們都是時代的炮灰》、《Elle 70週年展》、慕尼黑Unpainted藝術節《HitchPunk》、恆畫廊《影像的第三方認知》。
以評論身分，長期關注影像語言、臺灣媒體藝術、聲音發展，藝術與科學、科技研究，相關文章散見《典藏．今藝術》雜誌、《藝術家》雜誌、《藝術收藏+設計》雜誌、《典藏投資》雜誌、香港《Art Plus》雜誌、臺北市立美術館《現代美術》、高雄市立美術館《藝術認證》、上海《藝術當代》雜誌、北京《藝術界》雜誌、日本《“Quotation”》雜誌。其參與專書《We Love Artists: Artists in Residencies around the World》（日本）、《非常時期：1997-2017台灣當代藝術與非常廟藝文空間》、《攝影訪談輯1》～《攝影訪談輯4》。
策展經歷
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2018
《微小世界的美學呈現》、《從生物學微觀的視野，如何看待科學與藝術？》、《都會生態學研究與延伸》，2018台北雙年展「反控／智」系列論壇，臺北市立美術館地下樓生態實驗室，臺北，臺灣
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2017
《Mille-Feuille de Camélia》（血色千層山茶花），ARKO美術館，首爾，韓國
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2016
《影像的第三方認知》，恆畫廊，臺北，臺灣
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2016
《HitchPunk》，Unpainted藝術節，慕尼黑，德國
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2015
《我們都是時代的炮灰》，台北國際藝術村，臺北，臺灣
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2014
《森森》，耿畫廊，臺北，臺灣
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2014
《舞到哀切：蘇匯宇的彩色電視機》，a.m. space，香港，中國
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2013
《失重》，臺北市立美術館30週年「斜面連結─典藏展實驗計畫」，臺北市立美術館，臺北，臺灣
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2013
《Mental-logue/Monster-logue》（精神性怪獸），索卡藝術，臺北，臺灣
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2012
《生命是種隱喻，而你也是》，藝術家博覽會，臺北，臺灣
學歷
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2019-
多倫多大學電影學系，博士候選人，加拿大
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2008-2011
國立臺北教育大學藝術學研究所，臺灣
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2002-2006
淡江大學法文系，臺灣
專業經歷
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2019-2021
多倫多影像組織Pleasure Dome，董事會成員，加拿大
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2015-2018
台灣藝文空間連線，理事，臺灣
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2016-2017
空場藝術聚落，藝術總監，臺灣
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2015-2018
國立臺灣藝術大學美術學系，講師，講授課程「藝術評論專題」，臺灣
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2012-
獨立策展人
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2011-2012
高雄市立美術館展覽組，策展人，臺灣
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2009-
藝評工作者
著作
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書籍
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2012
《We Love Artists: Artists in Residencies around the World》，協同作者，Someone’s Garden編，東京：BNN
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2018-2023
《攝影訪談輯1》～《攝影訪談輯4》，協同作者，臺北：田園城市
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文章（選錄）
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2020/11
〈Mirror Images, Revealing Self: Shifting Perspectives on Body and Identification〉（鏡像、自我揭露：在身體與認同間的轉移觀點），加拿大影像組織Pleasure Dome網站
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2020/7
〈Retro as Resistance: Towards Forgetting And Commemorating〉（作為抵抗的復古呈現：在遺忘與記憶之間），收入《18 Street Arts Center 2019-2020》，Sue Bell Yank編（Santa Monica: 18 Street Arts Center）
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2019/1
〈他對於畫下每日所見的片刻的慾望，更勝於細緻雕琢繽紛的、偉大的圖像：專訪Noel Mckenna〉，The Art Press Asia網站
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2018/10
〈溫柔又暴力的觀照：從Isuma Collective看加拿大當代藝術圈的轉型正義氛圍〉，《新活水》雜誌網站
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2018/1
〈神話的複述或批判的文本 電影藝術的文法如何改編藝術家生命史〉，《典藏．今藝術》304期
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2018/1
〈似如一片荒原的台灣當代攝影〉，《新活水》雜誌網站
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2017
〈培養皿到連結其他星球的太空中繼站：1995-2005台灣藝術團體的發展〉，收入《非常時期：1997-2017台灣當代藝術與非常廟藝文空間》，吳嘉瑄編（臺北：田園城市）
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2017/1
〈人的性取向生而自由：加拿大藝術團體酷兒平權發聲〉，《新活水》雜誌網站
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2017/1
〈呈現那些不可呈現的──周育正作品中對於美術史的關注〉，馬凌畫廊，香港
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2016/8
〈意識型態造就的荒唐與浪漫──吳思嶔的物件創作〉，《藝術家》495期
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2016/3
〈「世代觀點交錯」持續缺席的臺北美術獎常態〉，《現代美術》180期
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2015/12
〈2015年的藝術「歸零運動」──評TodaysArt 2015「ZERO ON SEA」〉，《典藏．今藝術》279期
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2015/9
〈當藝術家不再需要履行藝術系統給他們的任務 從觀念主導藝術去談科技／科學藝術的美學自主〉，《典藏．今藝術》276期
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2014/10
〈成為數據資料痴迷者──巴塞隆納文化中心（CCCB）「大爆炸級資料」展與其蘊含的文化思考〉，《典藏．今藝術》266期
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2014/6
〈造音翻土：透過聲音與政治重構的台灣歷史〉，《藝術界》，北京
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2014/6
〈從《皮相獵影》探大眾影像對於女性藝術家形象的塑造〉，《藝術認證》56期
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2014/4
〈周育正與他的「工作史」系列〉，《藝術家》467期
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2012/10
〈電影如何與藝術互動──淺談電影對藝術文本的介入、改造與挪用〉，《藝術家》449期
獲獎/其他
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2020
留學獎學金，教育部，臺灣
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2019
博士獎學金，多倫多大學，加拿大
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2017
「海外藝遊專案」獎助金，國家文化藝術基金會，臺灣
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2016
《影像的第三方認知》，台新藝術獎年度展覽第3季提名，台新銀行文化藝術基金會，臺灣
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2015
獲選「台韓交流──視覺藝術策展人才」計畫，國家文化藝術基金會，臺灣
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2015
國際研究獎助金，公共電視文化事業基金會，臺灣
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2014
《我們都是時代的炮灰》，台新藝術獎年度展覽第2季提名，台新銀行文化藝術基金會，臺灣
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2011
〈聲音的諸種樣態──評張永達個展《相對感度》〉，入選「數位藝術評論獎」，第6屆臺北數位藝術節，臺北數位藝術中心，