2015艾緦樂饗 --“爵色拉丁”楊千瑩、鄭佳姍雙鋼琴音樂會

音樂會委託創作作品：

李元貞：海豚戲貓
Yuan-Chen Li : Cat and Dolphin

這部作品在提案的階段時，我考慮到一部新音樂作品在推廣面向的可能，譬如，能與不同年齡層的觀眾交流嗎？是否能讓千瑩和佳姍邊彈琴邊說故事呢？能不能順便聊點音階和動機發展呢？為什麼聽起來像水的音群會讓我們想到蕭邦，拉威爾，或德布西呢？我持著這些疑惑，或許想的有點多，但到底反過來替這部作品定調為一個比較活潑，曲式開放，和一些能讓熟悉鋼琴音樂的朋友有些可以連想的材料。而這新作最讓我這作曲者覺得最不可預知的成分，莫過於曲式開放的這部分了。一般聽眾與演奏者所習慣的四手聯彈或雙鋼琴，在音域和角色上不外乎旋律與伴奏這樣的分別，或者是粗淺的說來，你一，我二，兩人一齊等等這類的編排。然而，在《海豚戲貓》這部作品裡，沒有主從的關係，兩部鋼琴演的是完全不相同的音樂。如同標題所暗示的，貓跟海豚不但不搭嘎，也不太有機會產生第一類接觸。其實，不論是海豚或貓，以他們的象徵性來講，在音樂的動態上給我有很多的想像，譬如不預期的休止和動態，力度與音域的探索，情感上的暗示等等。而兩種性格迥異的東西的互動，是非常隨機而近乎即興式的發生，而其詮釋和聯想更為多樣和不可思議——什麼，貓兒在暗處的等待，竟然是為了海豚衝浪？請給這世界首演的演奏者最強烈的喝采！(李元貞撰於芝加哥)

演出曲目：

法雅：西班牙舞曲，選自歌劇《短促人生》
M. de Falla: La Vida Breve—Dos Danza

米堯：屋頂上的公牛，作品58
D. Milhaud: Le Bœuf sur le Toit, Op.58

夏布里耶：《西班牙》狂想曲
E. Chabrier: Espanã

阿魯突尼安-巴巴賈尼安《亞美尼亞》狂想曲
A. Arutunian—A. Babadjanian: Aymenian Rhapsody

李元貞：海豚戲貓
Yuan-Chen Li: Cat and Dolphin

弗隆榭：八首異國風舞曲選曲
J. Francaix: selections from “Huit danses exotiques”
Pambiche-Baiao-Nube gris-Merengue-Mambo-Rock and Roll

皮亞佐拉：布宜諾斯艾利斯之舞
A. Piazzolla: Suite Porteña de ballet

玻爾康：《伊甸園》(艾緦改編)
W. Bolcom: Garden of Eden

樂曲解說：

法雅：西班牙舞曲，選自歌劇《短促人生》
M. de Falla: La Vida Breve-- Dos Danza

西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla），與阿爾班尼士（Isaac Albeniz）、葛拉納多斯（Enrique Granados）名列西班牙二十世紀重要的作曲家。法雅的創作風格結合了鮮明的西班牙音樂元素，與創新的和聲語法，寫出了許多膾炙人口的名作。兩幕歌劇《短促人生》是他早期最重要的作品，作於1905年，1913年由作曲家改寫過後首演。劇情描述吉普賽女郎愛上一個花花公子，最後被背叛而死的愛情悲劇。其中兩首西班牙舞曲最為膾炙人口，由作曲家本人改編為鋼琴獨奏，另外還有小提琴家克萊斯勒（Fritz Kreisler）改編的小提琴版、吉他獨奏的版本等等。本次演出的鋼琴四手聯彈版，是由薩瑪卓雅（Gustave Samazeuilh）改編之版本。

米堯：屋頂上的公牛，作品58
D. Milhaud: Le Bœuf sur le Toit, Op.58

法國作曲家米堯（Darius Milhaud），身為《六人組》的一員，創作上追求新鮮的、據實驗性質的音樂語法，來表現平易近人的音樂內容，是二十世紀法國「新古典主義」的重要推手。創作風格受爵士樂的影響，節奏感鮮明，他也喜歡用複調（Polytonality）的手法，將單純的樂音混搭出奇異的風格。《屋頂上的公牛》（另譯《無事酒吧》），是米堯的早期代表作。1917~1919年，米堯擔任法國駐巴西大使的秘書，為其音樂創作增添了拉丁風格。《屋頂上的公牛》受到巴西音樂的影響很深，曲中引用了30餘首巴西的流行歌曲。開頭「酒吧主人」的主題一共出現十四次，在12個大小調上巡迴著重覆出現。熱情的森巴節奏是其特色，而中間夾雜著探戈、曼波等各式舞曲風格。

這齣作品作於1921年，最初是為喜劇大師卓別林（Charles Chaplin）的默片而寫，但這個合作並未成功。後來改編為一齣獨幕芭蕾舞劇，超現實的劇情描寫一群人閒來無事地泡在酒吧裡，有黑人拳擊手、賭場老闆、女扮男裝的女子，和一個頭被砍掉的警察。無厘頭的諧謔風格諷刺當時美洲頒行禁酒令，酒吧裡人人假裝喝牛奶，其實已經醉倒一片的景象。充滿幻想色彩的音樂內涵，聽起來趣味橫生。

夏布里耶：《西班牙》狂想曲
E. Chabrier: Espanã

夏布里耶（Emanuel Chabrier）是十九世紀浪漫樂派的法國重要作曲家及鋼琴家，西班牙狂想曲（España）原為了管弦樂團而作，是作曲家最出名的作品之一。夏布里耶的作品風格華麗、旋律平易近人，在管弦樂曲和鋼琴作品上，能夠精準地掌握樂器的特性，和精緻的音色變化。自然精緻，又不顯雕琢的創作手法，被認為是後來法國六人組師法的對象。而這首《西班牙》，作於1883年，作曲家取材自遊歷西班牙的靈感，譜寫而成，被馬勒（Gustav Mahler）譽為「開啟了現代法國音樂之先河」。曲風輕快優雅，混合大量西班牙民謠元素，是一闋充滿異國風情的精彩曲目！

阿魯突尼安-巴巴賈尼安《亞美尼亞》狂想曲
A. Arutunian—A. Babadjanian: Aymenian Rhapsody

《亞美尼亞》狂想曲是由兩位活躍於蘇聯時期的亞美尼亞音樂家，阿魯突尼安（Alexander Arutunian），和巴巴賈尼安（Arno Babadjanian）的共同創作。寫於1950年，兩位作曲家皆畢業和任教於亞美尼亞首都（Yerevan）音樂學院，畢生致力於發展當地音樂教育，並創作融合亞美尼亞民俗風格之音樂作品，獲獎無數，並享譽為「亞美尼亞五人組」，頗受敬重。阿魯突尼安的創作以管弦樂的作品為主，著名作品包括「A小調小號協奏曲」。巴巴賈尼安創作了不少精彩的鋼琴作品，也以亞美尼亞的民俗音樂元素，創作有特色的通俗歌曲。本曲曲調融合中亞的調式音階及和聲，由一緩和的序奏開始，緊接著為速度較快的舞曲音樂，風格迷人。

李元貞：海豚戲貓
Yuan-Chen Li : Cat and Dolphin

這部作品在提案的階段時，我考慮到一部新音樂作品在推廣面向的可能，譬如，能與不同年齡層的觀眾交流嗎？是否能讓千瑩和佳姍邊彈琴邊說故事呢？能不能順便聊點音階和動機發展呢？為什麼聽起來像水的音群會讓我們想到蕭邦，拉威爾，或德布西呢？我持著這些疑惑，或許想的有點多，但到底反過來替這部作品定調為一個比較活潑，曲式開放，和一些能讓熟悉鋼琴音樂的朋友有些可以連想的材料。而這新作最讓我這作曲者覺得最不可預知的成分，莫過於曲式開放的這部分了。一般聽眾與演奏者所習慣的四手聯彈或雙鋼琴，在音域和角色上不外乎旋律與伴奏這樣的分別，或者是粗淺的說來，你一，我二，兩人一齊等等這類的編排。然而，在《海豚戲貓》這部作品裡，沒有主從的關係，兩部鋼琴演的是完全不相同的音樂。如同標題所暗示的，貓跟海豚不但不搭嘎，也不太有機會產生第一類接觸。其實，不論是海豚或貓，以他們的象徵性來講，在音樂的動態上給我有很多的想像，譬如不預期的休止和動態，力度與音域的探索，情感上的暗示等等。而兩種性格迥異的東西的互動，是非常隨機而近乎即興式的發生，而其詮釋和聯想更為多樣和不可思議 — 什麼，貓兒在暗處的等待，竟然是為了海豚衝浪？請給這世界首演的演奏者最強烈的喝采！(李元貞撰於芝加哥)

弗隆榭：八首異國風舞曲
J. Francaix: Huit danses exotiques

法國作曲家弗隆榭（Jean Francaix）是法國當代重要作曲家。出生於音樂世家，他年輕時即表現出非凡的音樂天賦。他的老師驚嘆道：「教他和聲學簡直是浪費時間，他天生就懂得和聲和對位！」他第一個出版的作品“致賈桂琳”，也受到拉威爾（Maurice Ravel）的稱讚，甫出道即順利奠定作曲家的地位。在法國巴黎高等音樂學院擔任教職，並持續創作，作品量豐，除了為管弦樂、鋼琴等的器樂作品外，他也為古鋼琴、管風琴、手風琴、吉他等樂器創作。作品受爵士樂影響，和聲的變化相當豐富。八首異國風舞曲，創作於1957年，採用多種拉丁舞曲節奏，如Baiao、Merengue、曼波、搖滾樂等，結合流行音樂的元素，透過雙鋼琴豐富的聲響效果，呈現出多元的異國情調。

皮亞佐拉：布宜諾斯艾利斯之舞
A. Piazzolla: Suite Porteña de ballet

阿根廷探戈音樂教父，皮亞佐拉（Astor Piazzolla）的音樂將通俗的探戈音樂藝術化，為阿根廷「探戈復興運動」的重要作曲家。皮亞佐拉自己會演奏手風琴，從年輕時即大量演奏和創作探戈音樂，在阿根廷各處演出。受教於作曲家希納斯特拉（Alberto Ginastera），1956年短暫遊學於法國，習得更深入之作曲法、對位法等知識。憑藉大量地創作、即興和演奏，他把阿根廷傳統的探戈音樂做了顛覆性的發展，延伸了曲式、對位與和聲，融入了古典的創作法和爵士樂的新風格，創造出新探戈風格（Nuevo Tango），並將其發展至全世界。本次演出的布宜諾斯艾利斯之舞組曲，由六首快慢交替的舞曲組成，圍繞著固定主題發展，帶動情緒起伏，是一套集皮亞佐拉音樂語彙大成之作品。

玻爾康《伊甸園》
W. Bolcom: Garden of Eden

美國作曲家玻爾康（William Bolcom）於1974年所創作的鍵盤組曲「伊甸園」，至今已成為雙鋼琴演奏的經典曲目。由四首快慢交替的散拍音樂（Ragtime）所組成，藉由創世紀中亞當與夏娃被逐出伊甸園的故事情節，記錄了美國流行樂風行一時的散拍音樂，從風起雲湧至衰落的速寫。其中第一首「老亞當」（Old Adam）、和第二首「永恆的女性—夏娃」（The Eternal Feminine）的旋律互相激盪，至第三首「蛇之吻」（The serpent’s kiss），以快速的節奏感、繁複的節拍變化推向高潮。曲中間以打板、踏地等動作，製造散拍音樂的特殊效果，是一首精彩有趣的雙鋼琴作品。