情緒的身體動態探索－作品一號「洞」
田孝慈
對於這個階段的自己(田孝慈)來說，經歷過許多平台發表創作經驗的累積後，開始思考著身為一名獨立編舞者「創作」還能繼續發生的方式。同樣也因為想讓作品有能夠持續發展的機會，因此申請了國藝會的創作補助項目，最初的這個動機非常幸運的獲得了國藝會的支持，讓我擁有了持續創作的機會，使自己創作的動力能夠繼續運轉。
從無到有的過程中，無數的學習。排練場地、演出場地、設計群、行政助手與製作團隊等種種資源的尋找，在經費有限的狀況下，我們努力的找到能夠合作的最好模式。因為經歷過這些，我才能夠從中學習到讓作品發生所需要處理的不同層面，除了創作本身，其他繁瑣複雜的工作項目。不同於以往，我僅需要面對創作的單純，但這對於我來說是非常重要的經驗與學習途徑，於是我真正明白，完成一場製作一切有多麼不容易，呈現首日結束後的會談中，有幸與王雲幼老師對話，老師對於能夠將作品在發展過程中以此形式呈現給觀眾，並且從中獲得回饋這樣的方式，大力讚許。對於我來說，這也是製作這個演出最重要的一個原因。總是習慣「端出」完整作品的我，在過往的經驗中，往往要到作品完成後才願意與其他人分享，其中當然包含著很多不勇敢。擔心自己做得不夠好、害怕去面對作品的「不完整」，總覺得必須自己找的夠清楚了，才能夠讓其他人觀看，讓不同的意見進入。然而，作品的發生總是在過程中找尋，在尚未完成的階段與他人分享、溝通，並且在不斷的對話中挖掘的更深入，甚至看見更深更廣的層面，也許才能讓作品能更開闊而尋找到更多能讓觀者進入的通道。因此，我給了自己一個嘗試。我告訴自己，這是個實驗，我必須要經過實驗中不斷的失敗然後持續尋找解決方法，而不急著在期限內趕出一個所謂的「完整作品」。我知道自己常常在面對「期待」時會產生的緊張與擔心，而這是現階段的自己最需要克服的。我必須更勇敢的去面對自己所想要嘗試以及觸碰的，並且讓自己有充裕的時間發展，然後能做出最貼近作品主軸的選擇。
擁有一個能固定使用的排練空間，在其中與設計群花時間磨出腦海中對於主題的共通想像與畫面，真的是非常重要的事。這一次，我幸運的能夠在演出場地落實排練，很多畫面與想像的發生，都是這個空間所直接引領我的。對於我來說，能夠安心的在其中發展與嚐試腦袋中浮現的靈感，有助於自身思考邏輯的整理，更能在每一次的嘗試中作直接的討論、調整與修改。這樣的方式，靠近了自己理想中的工作模式，創作者、設計群的概念溝通於與演出空間中不斷嘗試，讓我期許自己在未來的創作中，能往這樣的方向前進。
於演出之後，我舉行了小小的演後茶會，因此獲得了與觀眾直接對談的機會。很多師長與親友，留下與我進行直接的想法交流與意見溝通。更有意義的地方在於，我能夠帶著這些提問與意見，回到作品之上，再次審視、重新調整。作品彷彿更具有機性，獲得非常大的空間能持續往下一個階段邁進。這同時引發了我對於「獨立創作者」的想像與期待，期許從向自己的提問開始，試著與其他處於相近狀態中的編舞者討論，在現下台灣的表演藝術環境中，我們如何繼續以獨立編舞者的身份，持續發展創作、發表演出？而我們的力量能夠以何種形式集結？又能如何開啟？如何延續？那條道路與模式該如何挖掘與形塑？這些提問，皆因落實了這個製作才能從中體驗，而不該只是提問而已，該以更積極的態度去追尋答案，那是我對於自身的期許。希望自己能更勇敢地打開自我，建立創作過程中開放的意見交流模式，讓想像更開闊，也讓自身的創作，能在不斷的累積意義上的厚度，同時，讓自身的創作語彙及形式更加清晰，逐步朝個人形式化的創作風格前進。
田孝慈《洞》編舞創作精選片段
田孝慈《洞》編舞創作演出文宣品