游離虛實創作計畫
黃志偉
創作心得
一個在地藝術工作者的在地觀看與表達，對於這塊孕育其藝術性格的土地是重要的，是近距離的真情流露也是疏離冷靜理性的批判。筆者自有對黑鮪魚的生態創作思考以來，至今已有五年的期間，概念初期先行作了創作資料的收集與研究，並逐步確定個人的創作表現形式，試圖將黑鮪魚的現象擬化（畫）為一「黑鮪魚的精神王國」闡述在地地域經海文影響人文生態的種種現象之異變。
一條黑鮪魚的解剖，解剖出關於人與海、自然的故事。透過從頭到尾，自肉到骨到眼，從體到面到線到點，皮骨血肉筋脈膏脂的忠實顯影，都可映照出人性慾望的貪婪與困窘，顯見世俗人崇拜物（食）慾的特質，生態的失衡，矛盾的物產及人性。鮪魚的生存與存在價值，愈是神聖化（高價），更愈是自我（人）犧牲毀滅的肇因。
這一以區域生態為探索課題，來顯現個人對家鄉環境之關懷，進而擴張反應出整體島國人文狀態。初期以「在原位（In situ）」為一主題，用類似在地現場報導的方式來呈現，再者用「區域剖面」、「塊肉殘餘」、「紋質」等系列子題的探索， 串聯出這一「游離虛實」的主題內容。創作形式上運用寫實的表現手法，加上超現實與普普樣貌，綜合諸多形式也試圖尋找出新的表達。而就繪畫而言，在技術的運用也進步了許多，個人試圖要將那解剖後肉塊上的濕黏度與肉質作出真實的表達，這是一項自我在技術上的要求。畫面的構成組織，其實也從寫實轉換到了抽象，還原了繪畫平面性，這也是近幾年在探索繪畫的一個實踐。虛與實，游於虛，離了實。游於實，離了虛。不虛不實，無虛無實，真虛真實下，結構了精神（虛）與物質（實）的本體。本體真正完善具足，便能自由自在的遊走於虛實之間，且也忘了虛實，也就沒了虛實。（意即是抽象與寫實本質上所共有的同質性）
突顯區域人文生態的精神，由一個在地藝術工作者來揭發，有著最真實的價值意義。個人自歐洲留學回國後的創作，自覺的由根本出發，現在第一階段的探索，在透過「游離虛實」展覽的開啟已告一個段落，緊接而來的是延續這五年的創作脈絡持續不斷的延伸發展下去。
感謝財團法人國家文化藝術基金會的創作補助，讓處於正在起步的年輕藝術工作者獲得鼓勵，得以藉由補助於創作工作上能減少經濟的阻力，讓創作能完好表現。
黃志偉「游離虛實創作計畫」作品：《紋質》，油彩、畫布，162×112 cm，2005（圖說：紋質系列作品，此作之構成來自於黑鮪魚皮的內層與肉相黏著的部位。主要是呈現這一皮層豐富而細膩的色彩與紋路質感，亦是黑鮪魚成長的軌跡。寫實的表現手法有著抽象的構成）
黃志偉「游離虛實創作計畫」作品：《紋章》，油彩、畫布，100×100 cm，2006（圖說：紋質系列作品，黑鮪魚脂肪的部位也是俗稱最好吃的部位 主要訴說著有什麼樣的生存環境與什麼樣的生存動能那麼便會反映在內在本質上有著一定的章法來架構出其存在的模式）
黃志偉「游離虛實創作計畫」作品：《紋脈》，油彩、畫布，100×100 cm，2006（圖說：紋質系列作品，同是黑鮪魚脂肪的部位。呈現出筋脈血絲，在如此複雜的組織構造下，才得以有動能的產生，亦反映出黑鮪魚終其一生皆在衝刺旅行的生存狀態，從此一脈絡而得知）
黃志偉「游離虛實創作計畫」作品：《骨肉》，油彩、畫布，150×150 cm，2006（圖說：塊肉殘餘系列作品，象徵黑鮪魚生態本身的擬人相貌，扭曲的血肉驚悚的畫面，如同一場屠殺後無聲的控訴。生命體的價值為何？）
