關於柴可夫斯基
柴可夫斯基的音樂引人入勝的重要標誌是它由衷的抒情性及音樂作品的悲劇性內容。他說過音樂創作「純粹是一種抒情過程，是靈魂在音樂上的自白」。他的創作無論是取材於文學名著，還是來源於個人的生活，都浸透了他親身的感受和體驗。他在選擇創作題材時遵循的原則是：「我所經歷過或看過的，能使我感動的」內容。因此他所有的作品，無論是歌劇和交響曲，還是聲樂浪漫曲和器樂小品，都傾注了他豐富而真實的情感。這些情感在音樂中最鮮明和最集中地體現在旋律上。柴可夫斯是一位旋律大師，他每一部作品的旋律都十分鮮明突出。音調清新悅耳，線條委婉悠長，音域跨度寬廣，音流起伏跌宕，這些是柴可夫斯基旋律固有的特色。
2019年，福爾摩沙芭蕾舞團以柴可夫斯基的音樂製作具代表性及風格性的芭蕾舞作，並與長榮交響樂團及國內外優秀舞者共同詮釋演出，編舞者配合其音樂的節奏、節拍、色彩、旋律、與舞蹈表演融為一體，並在音樂性格與舞劇人物性格、音樂結構形式與舞劇情節配合，表達出舞劇情感之美，讓觀眾在領略無與倫比的天籟之音時，同時也享受著美妙絕倫的舞蹈藝術之美，沉醉在舞與樂、情與美之中，充分享受來自藝術的魅力。
《關於柴可夫斯基》精選片段
《關於柴可夫斯基》演出照片
《關於柴可夫斯基》演出照片
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《關於柴可夫斯基》演出照片
《關於柴可夫斯基》演出照片
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福爾摩沙芭蕾舞團
2006/08/14
余能盛
余能盛與台灣舞蹈界前輩有感於近年來表演機會對台灣芭蕾舞者成長的重要性，深覺該為台灣家鄉芭蕾舞蹈藝術盡點責任與義務，遂於2006年決定，將《台北室內芭蕾舞團》重新立案，期許因為建構此一表演平台，結合國內外優秀舞者，期待彙整台灣芭蕾的資源與生命力，規劃每年固定都可以國內外共同交流，製作呈現芭蕾舞劇作品，保留與發展台灣芭蕾的精隨。在保留與發展台灣芭蕾的精隨的階段性任務告一段落後，余能盛深知再出發才是創新向上的力量，將台灣芭蕾邁向國際發展才是下一個重要的目標，決定於2015年將《台北室內芭蕾》重新更名為《福爾摩沙芭蕾舞團》，除了延續對芭蕾創作的理想，更期許製作更具代表性及風格性的芭蕾舞作，以更寬廣的視野及國際觀，拓展台灣芭蕾的表現手法及精神面貌。任藝術總監的余能盛，已旅居歐洲30餘年，是目前德語國家中地位崇高的台灣藝術家，與國內知名樂團如：國立台灣交響樂團、臺北市立交響樂團、台灣獨奏家交響樂團、長榮交響樂團多同合作演出許多作品，2007年《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》、2008年《茶花女》、2009年《春之祭》、2010年《門》、2011年《吉賽兒》、2012 《羅曼史~柴可夫斯基的音樂與人生》、2013年《天鵝湖》、2014年《第一天》、2015年《天旋》2016年《悸動》《門》到2018《失落的幻影》，多年來精選了國內優秀年輕舞者，結合歐洲職業舞蹈家聯合演出，藉由傑出中外舞蹈家的陣容組合以及優質音樂劇場演出的模式開發更多都會觀眾群。隨著舞團的本身製作演出及舞者水準，穩定成長與提昇並提高表演者、創者專業執行的深度與廣度，也提供台灣的觀眾們舞蹈多元面向的藝術視野，對於台灣舞蹈教育推廣的基礎根植及舞蹈表演與創作人才的後繼培養有很大的助益。