內在真實系列-2012董明晋木雕創作計畫
董明晋
創作心得
內在真實這一系列是我近幾年在木雕創作中不斷在探索的創作主題，立體作品中量體、空間、材質是經常被討論的主題，除了以上的概念，我（董明晋）更關注於無形的心理性、難以訴諸於言表的意涵。探討雕塑的實體空間轉換成一種視覺影響心理的內部空間，作品包覆外在的特徵，隱約成為透露內在的形體的線索，進而引導觀者對於內在空間的想像。此時包裹看似是一種隱藏，實則是一種揭示，利用覆蓋主體的表象形式，揭示真實本質，及其所孕育的各種可能性。
嘗試與突破
這系列作品分為幾個形式探討：
- 是單一包覆形體，由作品包覆外在的特徵、形狀，探索內在空間的慾望與想像。
- 是對立映照，將包覆於內部的物件形體作一如鏡像對立的呈現，在兩者之間來回探索是否存在某種關係。
- 是從包覆形體延伸到外在真實的呼應，此造型上的表現形式較具有變化。
- 虛構記憶系列，是由素描與包覆形體的對應，而真實的對象物已不再，我藉由虛構的物件，希望掀起人對於那曾經存在的回憶。
- 從材質本性探索其背後想像的皺摺紙造型，生活中隨處可見的物件—紙，可能隨手一揉就丟到回收筒，再有意無意間將揉掉的紙打開，樹枝狀的分布，如森林般的景致浮現其中。紙與木頭同樣的來自森林，而木頭更是造紙的材料，因此我將褶皺比喻樹枝，刀痕比喻是葉，木紋證明時間的歷程，一刀一刀雕刻出森林的景致，塑造了一張穿越森林時空的紙，進而探觸木雕的本質的問題。看似無形的東西，經由觀者的想像，意義可以無限延伸。
我透過對立及延伸的方式表現事物與事物之間存在著有形與無形的微妙關係，有形的是以木頭的本質與特性作為原點，去發現木頭之間如：木紋、毛孔、種類、色澤、軟硬、香氣的不同與變化，再觀察到造型彼此的差異；無形的則是以類似皮膜包覆與架構形體，作為我與外在的一個介面。
尋找材質的多樣性
以木材質做為創作媒介，木材質本身的特性與意義也是作品中不容忽視的角色，從生活中不斷的去觀察，可以了解木頭為何被如此使用，而透過使用的功能與需求，去思考木頭的存在狀態，例如：家具、工業建材、燃料、漂流木、原木……等，漂流木中也常見天然奇木的造型。而木頭本身的特性也是一項討論的重點，在台灣各地所收集到的木頭以及進口材料可以說是數百甚至數千種，從木紋、毛孔、種類、色澤、軟硬、香氣……等。木頭是天然有機的材料，放在室外土裡經過長時間而腐敗，因為收縮而變形與乾裂，有著不定的變化性，也有幾位藝術家是運用此特性作為創作方向，如：David Nash，是需要與木頭相處對話後才有的感受，但在面臨以收藏角度的收藏家卻不一定認同時，會有一點灰心，不過木頭它也給人溫暖的感受性，因為這諸多特點，克服材質的困難，讓我在材質的探索中激發出許多意想不到的作品。
困難的解決
在木雕的創作中，是作者透過身體，透過勞動與思維對木材這個材料提出一套如何看待世界的知識系統，世界不只是個外在於自身的環境，而是自身的延續。在身體勞動與手作的過程中，對材質的感受進一步的了解，如木雕在製作過程中容易因氣候乾燥及風吹而乾裂，所以在大型處理結束之後的每次處理階段會塗上底漆或白膠水預防作品乾裂，這對於之後作品表面上不上塗料並不會有影響，在造型上也會考慮到木材特性避開水心或將水心掏空也可預防乾裂。
通常會在作品完成後放在室內陰乾，讓它透氣呼吸，讓它收縮變形，放上一段時間讓它穩定，這段時間也是讓我與作品相處，一方面讓自己沉澱的時間，時間長短最好是經過春、夏、秋、冬四個季節，遇過各種氣候變化後，最後確定才會細修做表面處理，完成作品。
大作品的製作時常面對材料不夠大及場地問題，過程也是需要耗費大量人力及時間，這次製作一件大尺度作品，購買了一米二直徑的進口木料（桂蘭木），經過身體長時間密集的勞動累積，將一噸重的木頭挖到可以用人力搬運的重量，一刀一刀的修飾而完成的《穿越森林時空的紙2》這件作品，因考慮整個展場空間的作品佈展擺設，製作大型作品及牆面掛置作品，使作品在空間的展呈具有變化。最後希望能製作一整排約六片長約700cm高240cm的作品，呈現出森林景致的感受。
期待
經過了這為期一年的創作計畫，使「內在真實」這一系列主題得以延續也開啟了我對於內在空間想像的更多可能，提升了觀看作品的敏銳度，更激發我製作大尺度作品的創作慾望，運用這次的創作經驗期待有更不同的作品在未來實現。
董明晋「內在真實系列」作品：《寫草》
董明晋「內在真實系列」作品：《寫水》
董明晋「內在真實系列」作品：《虛構記憶》
董明晋「內在真實系列」作品：《虛構記憶02》
董明晋「內在真實系列」作品：《虛構記憶03》
董明晋「內在真實系列」作品：《虛構記憶04》
董明晋「內在真實系列」作品：《位置–縮小》
董明晋「內在真實系列」作品：《位置–一半一半》
董明晋「內在真實系列」作品：《位置–高度》
董明晋「內在真實系列」作品：《皮相構思3》