「台灣實驗電影史計畫1－變史術」實驗短片系列製作計畫
土星環有限公司
成果內容
成果摘要
「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」由實驗電影創作者吳俊輝、林仕杰、吳梓安從台灣電影史的脈絡進行前期調查，以田調研究後的素材發展出三位實驗電影創作者的生平與狀態，以他們所處的時代狀態創作出相應的作品。
此創作計畫透過兩階段創作歷程，第一階段將作品以出土影像方式呈現，以所發展出三位實驗電影創作者為創作者進行作品發表，第二階段則更進一步展現吳俊輝、林仕杰、吳梓安作為當代實驗影像創作者如何以創作作為方式回應台灣電影史所缺漏的部分。
本計畫由三部實驗電影短片組成，分別為吳俊輝所創作的《花園紀事》、吳梓安所創作的《複寫：青色的無解的XXX…》和林仕杰所創作的《海灘人》。
- 《花園紀事》
創作論述：《花園紀事》是為「台灣實驗電影史計畫1 — 變史術」創作展覽計畫所創作的電影，在計畫裡《花園紀事》是一部我從台灣藝術家松島千夜子於1939年所拍攝的八釐米電影拷貝的殘本重新修復創作而成的電影，松島千夜子是一位融合真實與虛構所創造出來的台灣藝術家，創造這位藝術家的概念與方法是融合我個人的創作歷程、閱讀研究文獻，以及加入虛構的敘事元素，既是對台灣實驗電影史早期發展的重探與補遺，亦是透過創造這位前衛藝術家的生平與創作脈絡試圖扭轉正統主流的歷史論述。松島千夜子當年以這部電影創作去挑戰當時的社會禁忌，探索花園的歷史與故事、自然界的神秘力量，以及人類的原始慾望。作為創作者的我想藉由松島千夜子顛覆既定的歷史書寫，透過《花園紀事》的故事傳達人對自然的想像與渴望，展現男性之間的慾望與自然的神祕力量。創作於新冠疫情期間，《花園紀事》同時是我回應疫情，對大自然反撲的思索與反思。
影片簡介：男孩來到一座神秘的花園，男孩走進花草繁茂、生機勃勃的花園，男孩很快就沈浸在這片花叢裡，男孩被花園裡的奇花異草所吸引，奇花似乎有人的靈魂，對男孩述說著情話，男孩陶醉在花語中，奇花接著幻化成男人，男人以健美的身體，以及身上散發出來的雄性氣味勾引著男孩，男孩就與男人漫步在花園裡，進行著一場肉體的儀式。
男孩再次來到花園，男人與奇花不斷地轉換頻繁就凋謝了，男人也跟著消失了。男孩對奇花的凋謝與男人的消失既錯愕又悲傷，為了見到男人，男孩開始想找到種奇花的方法，想要用自己的心血培育出奇花來讓之前的男人現身。男孩也不知道這究竟是現實，還是一場夢境。不過男孩因此更認識了這座花園，也創造了屬於自己的花園故事。
隨著男孩細心的栽種，奇花又逐漸復甦，齊放爭豔，奇花幻化而成的男人回來感激男孩的付出，要告訴男孩這座花園裡不為人知的秘密來報答男孩，奇花男人牽著男孩的手，引領著男孩來到一條連接花園與森林的路徑，男孩來到森林入口，森林看起來神秘未知，但似乎隱藏著更多森林的男人，這些男人的肉體與森林的異木交織在一起，緩緩地顫動移動著，呈現出肉慾歡愉的場景，肉慾的森林召喚著男孩，等著男孩去探索。
導演簡介：吳俊輝，長期在台灣致力於實驗電影的創作、研究、教學、推廣與國際交流。美國紐約巴德學院米爾頓．艾佛利藝術研究所（Milton Avery Graduate School of the Arts, Bard College）藝術創作碩士，主修電影製作。美國舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）藝術創作學士，主修電影製作。現任政治大學廣播電視學系專任助理教授。電影作品曾於法國巴黎龐畢度中心、美國紐約現代美術館、舊金山電影中心、紐約「勞勃．畢克紀念電影」實驗電影中心放映。《感傷之旅》（2003）獲2003年第五屆台北電影節台北電影獎最佳實驗片獎；《諾亞諾亞》（2003）獲2004年第六屆台北電影節台北電影獎最佳實驗片獎與第二十七屆金穗獎優等影片獎。2006年台北雙年展「（限制級）瑜珈」參展藝術家，展出《（男孩）轉世》（2003）與《歐洲甦醒》（2006）。2012年，三銀幕投影的影像裝置作品《迷霧傳說》在國家電影資料館與台北當代藝術館策劃的「胡說：八道—胡金銓武藝新傳」展出。2012年台北雙年展「現代怪獸/想像的死而復生」參展藝術家，展出影像裝置作品《假想敵計畫1—戰地電影系列1—八二三砲戰》。曾任2009年第二屆牯嶺街國際小劇場藝術節「形影相析（／晰）」策展人、2009年EXiS首爾實驗電影展國際競賽評審、2010年台灣國際紀錄片雙年展「影像實驗室Doc EX!T」節目單元策展人、2015年第十二屆中國獨立影像展評審委員。EX!T台灣國際實驗媒體藝術展策展人從2010年至今。2013年出版《比台灣電影更陌生—台灣實驗電影研究》。2015年出版《台灣以左，亞洲之右—實驗電影的亞洲實踐與研究》。
主創團隊：
演出｜王言煥、方昶弘、鄭珺騰、劉俊德、葛彥志
編劇、導演｜吳俊輝
導演助理｜路之遠
表演指導｜姜富琴、王言煥
製作人｜楊凱婷
執行製片｜呂旻諭
製片助理｜林娜、林育為
攝影｜詹嘉文
攝影助理｜李若辳、李居凡
造形設計｜王新閔
梳化｜王奕凱
劇照攝影｜黃志輝
剪接｜李俊宏
調光｜詹謹嘉
調光助理｜黃明偉
配樂｜李婉菁
小提琴｜簡婕 - 《複寫：青色的無解的XXX ...》
創作論述：本片試圖從台灣現今對實驗電影的誤解出發，擬仿實驗電影史上的重要作品，如美國（Gregory J. Markopoulos, 1928-92）、日本（Donald Richie, 1924-2013）早期的實驗電影。假想若是這些作品在當年是在台灣拍攝的，會是如何？本片混合數位與膠卷媒材，在強調偽造歷史的同時，也試圖展現台灣實驗電影史的缺席。本片聘演現在定居台灣的兩位非「台灣人」演出，亦是想強調，在我們的歷史中，是否有更多被國族與性別政治所忽略的可能？
影片簡介：《複寫：青色的無解的XXX ...》擬仿實驗電影經典，希望藉由偽考古與文化擬仿，逆反所謂的後殖民論述。以及這種論述，是否對台灣實驗電影來說是種謬論，或是謬論本身也是一種解套？本片以兩位在台外國人演出角色，希望藉由這種錯置與parody、混淆於不同時代中的性別角色與酷兒感性，並混合實驗電影的抽象語法，試圖製作明顯荒謬但也某種符合台灣電影愛好者想像的實驗電影。如：意識流、私電影、詩化的影像、以及膠卷語法。
導演簡介：吳梓安從事實驗電影的創作、推廣、研究與擴延。他以Super 8和16mm膠卷的技法，拼貼異質的影像、聲音與文本進行創作，質問電影敘事與自我建構。畢業於台灣清華大學人文社會學系，紐約新學院（The New School）媒體研究所。作品呈現形式包括放映，展覽與表演。影展經歷包括：倫敦BFI Flare、鹿特丹影展、舊金山電影資料館、雪菲爾紀錄影展、東京Image Forum、首爾EXiS、吉隆坡KLEX、台灣金穗獎、金馬影展、台灣國際紀錄片影展等。展覽經歷包括：台北美術獎、台灣錄像雙年展、台灣雙年展、台北國際藝術村、馬尼拉大都會美術館等。亦參與策劃各種實驗電影映演活動。
主創團隊：
演出｜畢七月、Daniel Ditlevson
攝影｜陳君典、周逸民、吳梓安
美術｜張若涵
音樂｜Daniel Ditlevson
- 《海灘人》
創作論述：《海灘人》從一段不確定來源的家庭電影出發，鑲嵌形成各種大小歷史堆疊的俄羅斯娃娃，一層一層互為表裡，探尋記憶物件與重建敘事的曖昧空間。藉由創造出來的叔叔以及他追尋藝術的生命軌跡，投射出對台灣電影史某段空缺的超展開，補遺家族敘事的缺席，以及最終，返照自我生命與創作的關係。由於林博文的不在場，疊映的時代側寫與自畫像才得以成立；因為敘事的不在場，變史術的擴增記憶法門才得以施展；而影像的不在場，讓歷史與記憶的縫隙中有了動態模糊的空間。《海灘人》即是動態模糊，招喚著逝去的電影感。
影片簡介：來源不明的9.5釐米家庭電影、一張一張未寄出的明信片、未完成的實驗電影片段⋯⋯物件中埋藏的記憶，如何透過一捲錄音帶的快轉與倒帶，將「我」留給虛構叔叔的家書串連起來？聲音與畫面並置所產生的曖昧、若即若離的狀態，讓回憶像海水般拍打著岸、覆蓋彼此，無可分離。
導演簡介：林仕杰，美國加州藝術學院電影與錄像研究所畢業，現居台北。創作包括實驗電影、紀錄片與環境聲響，作品多著墨於日常語境中意識的重組，以主觀的音畫作為描述另一種寫實的可能性，再現記憶與夢境流動的路徑。作品《解體概要》獲得第三十七屆金穗獎最佳實驗片、最佳聲音設計，並獲選德國漢堡國際短片節的開幕片。2017年於巴黎西帖藝術中心駐村創作。2019年成立土星環有限公司，期待將電影實驗精神帶入跨領域的製作。
主創團隊：
導演、攝影、剪接｜林仕杰
製作協力、收音｜王湘靈
聲音後期｜林仕杰、吳峟賢、廖海廷
混音｜吳峟賢
製作｜楊凱婷、土星環有限公司
平面攝影｜王世邦
美術設計｜劉孟宗
精選片段
土星環有限公司「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」精選片段
劇照
土星環有限公司「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」劇照：吳俊輝作品《花園紀事》
土星環有限公司「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」劇照：吳俊輝作品《花園紀事》
土星環有限公司「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」劇照：吳俊輝作品《花園紀事》
土星環有限公司「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」劇照：吳梓安作品《複寫：青色的無解的XXX…》
土星環有限公司「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」劇照：林仕杰作品《海灘人》
土星環有限公司「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」劇照：林仕杰作品《海灘人》
土星環有限公司「『台灣實驗電影史計畫1—變史術』實驗短片系列製作計畫」劇照：林仕杰作品《海灘人》