雨裝速記
鍾順龍
創作心得
創作過程中，往往是概念（concept）出來後，再去思考可以用什麼樣的媒材來呈現。而當初在構思「雨裝速記」時，便是有感台灣在雨天灰濛濛的環境中，從人們撐開的雨傘也好、穿的雨衣也好，蘊含在雨裝中的豐富色彩，帶給城市景觀別有一番風景的活潑面貌，當然，選擇以攝影來寫真雨中肖像，關注的不僅僅是外觀（雨裝），人與人之間的互動關係與情緒（情境）更豐富了影像的故事性。
在確認上述的創作理念後，我便開始思考要使用哪一種攝影手法（傳統底片/數位）。為什麼要在傳統與數位兩者間選擇拍攝的方式？一般來說，傳統攝影在影像解析度及色彩飽和度上較高，可做高倍率放大，尤其是專業攝影使用的大型相機，當初選擇以4×5相機來拍攝，一方面也考量到日後作品在沖印放大所展現的質感與細緻（比起135相機的底片則太小、8×10相機在操作上又過於笨重）。當然，面對當今科技媒體的發達，數位攝影的畫素、甚至是結合電腦影像後製的便利性，以及後端彩色輸出技術等各方面，逐年以相當驚人的速度在超越傳統攝影，但是這兩者之間的考量，在2006年申請貴會補助時，本人仍以傳統攝影所能呈現的影像質地為首選（因為考量到未來展覽的作品尺寸），並順利獲得補助著手進行創作。原以為思考到作品未來展覽這一階段的呈現是很重要的，但是卻沒有想到拍攝工具竟也相當程度的影響了原先期待的作品調性、創作品質與進度。
開始執行後，發現本計畫的操作難度比想像中要高出許多，其最主要的關鍵點在於「雨裝速記」這樣的創作題材，並不適合用4×5相機來拍攝。題目中，「雨裝」先點明了下雨天這件事的不確定因素及時效性；「速記」則是展現影像在決定性瞬間所捕捉的驚喜與趣味。光是這兩點，下雨天扛著笨重的大型相機還有多盞燈具，再加上大型相機拍攝時的操作速度不同於數位相機的便利，當決定要按下快門的那一刻，早就錯過許多精采的畫面了。
在光線昏暗的雨天以大型相機進行拍攝，首需考量的便是透過架設外拍燈具來補光，同時由於雨天的風雨極度不穩定，會遇到的突發狀況包括：第一，大雨中要將外拍燈具做好防水設備並確認定點、架設完畢已是一大考驗；二來，多次突如其來的強風，讓架設好的外拍燈具倒落損壞，使得維修及添購器材的預算暴增；第三，若是順利解決上述兩項難題（已花了近一小時的前置準備工作），緊接著有可能面臨雨勢轉小的窘境。
決定能否順利拍攝「雨裝速記」的主要條件為「不確定因素」：氣候。今日是否要下雨，非人為所能掌控。原本計畫書中以台灣降雨特性在時序上區別出春雨季、梅雨季、颱風季、冬雨季來初估拍攝的時間點，但是這三年來，全球環境改變，雨天不見得在該來的時節下雨，加上雨量、下雨天數比往年皆明顯減少。再來的無奈，同樣是氣候，開始下雨到雨勢停止的那一刻，非人為所能掌控。因此，一次又一次的執行經驗中，我深深覺得：如果今天是選擇以數位相機來拍攝的話，可以將困難度降到最低，只要一下雨，一個人揹著數位相機就可以獨立作業，其彈性的抓拍創作方式，不僅可以捕捉到更豐富的瞬間影像，同時，數位攝影不需考量底片成本，大量拍攝反倒以「數大便是美」的雨天肖像量體，勾勒出台灣雨天的人文生態面貌。
雖然創作時，存在許多同時必須考量的因素，但以優先順序來取捨並修正執行方式，如何才能順利完成作品的成效，是本計畫的最大收穫：攝影應當取決於拍攝主題來選擇那種工具較容易掌控，就用那種工具去造像，才是創作的務實之道。
鍾順龍「雨裝速記」作品圖
鍾順龍「雨裝速記」作品圖
鍾順龍「雨裝速記」作品圖
鍾順龍「雨裝速記」作品圖
