《肢色系列2:時空抽屜》
張婷婷TTCDance獨立製作
本計畫案的實施效益,編舞家張婷婷抽取出薩爾瓦多•達利經典畫作中「抽屜」符號而進行一連串肢體的創作實驗,張婷婷除了延續累積「肢色系列」的創作能量,再次的集結不同領域優秀的藝術家一同創作。此次合作的藝術家包括舞台設計陳威光、鋼琴家李世楊、旅法視媒設計林經堯,以及屢獲國際大獎的燈光設計師吳文安,成功的打造一個嶄新的跨領域製作,本團於國家兩廳院-實驗劇場四場演出,受到觀眾的青睞及好評,票卷全數售空。
本計畫案的特色,包括舞台設計陳威光使用木質的抽屜為媒材,由舞者操控28個抽屜,發展出許多有趣的動作及舞台的路徑,舞者運用抽屜來重新建構體動作所產生的視覺畫面,與舞台正上方懸吊的大型抽屜相互呼應,強調視覺藝術與表演藝術之間的關聯性。在音樂設計方面,鋼琴家李世揚相當挑戰的單以一架鋼琴且並非傳統的彈奏方式,加入複合性的媒材,例如:玻璃杯、硬幣、琴弓等等,使鋼琴發出不同的聲響,十足的為作品量身打造了50分鐘的聲音。另外,繼2013《肢色系列:抽屜人》邀請旅法視媒藝術家謝啟民,以熱感攝影機之互動影像為肢體上色的概念,此次邀請到也是現在於法國進修的視媒設計師林經堯,透過其3D影像的設計,讓影像與舞者肢體語彙互動,並搭設大型浮空投影布幕的結構,將舞者的影像浮空投射在透明的布幕上,由於特殊設計將後面的舞台加高,讓舞者和影像能成功的融合在一起,創造出前後舞台舞者虛幻的影像與實際舞者舞動的身軀重疊,建構出一種介於現實與超現實間最唯美的想像。因為兩台高流明投影機配置及3D眼鏡(紅藍色片)的關係,燈光設計吳文安,也挑戰了以特殊角度的光區及以純色的燈光來為本作品進行設計。
本計畫案之重大的影響:本團是於國家兩廳院-實驗劇場內,首次運用兩臺一萬七千流明投影機融合,並且成功的做出第一個浮空投影演出的舞蹈團隊,製作本身具有相當的實驗性,加上每一位觀眾需要配戴3D眼鏡,這也是突破了劇場表演藝術一種不同 「觀」 的可能性。