盛開系列之眾神降
李文政
「盛開系列之眾神降」為盛開系列的延續作品，最主要的是發現表象外所存在的生命力與想像空間的再現，並實驗台灣現有元素的重組與新語言，持續的田野調查與創作中，瞭解表面之外有更多的現象與狀態，令人困惑與感動，為尋常的台灣都市環境，與庶民生活的狀況，並加上藝術家本身的想像力，重新加以詮釋，讓觀者也一同對環境有新的解讀與瞭解。
「眾神降」的系列作品主要為呈現台灣環境與人的關係，用有趣跨大的效果，闡述在地的文化現象與市井小民的生活百景，在艱苦的環境中，所散發出來的生活熱情與毅力，使用「人」、「神」、「巨大機器」這三種外型與台灣的風景去呈現當代生活的慾望顯現，及對環境的激情感受。
一、創作目標：
- 前衛台客風，是我的中心思想，讓台的東西又酷又炫，讓大家都愛台～
- 作視覺藝術與動畫的前衛台客先鋒！
- 用華麗的外表訴說環境的麻痺與無奈，用虛華的美去呈現我們自身。
- 用俗轉聖的方法，使人重新思考日常生活。
- 將傳統形象用新的形式去呈現，並瞭解與尊重在地之文化特性。
- 期許能對台灣視覺藝術文化有新型態的風格建立，增加文化的內含與豐富。
二、創作自述：
從生長環境開始探討，雙親本身在夜市工作，自己也住在鐵皮屋的房舍內，長久已來，卻沒有任何特別的感受與想法，但自從開始創作後，發現我對生活空間的麻木、痛苦及不滿，越來嚴重與焦慮；在大學時發現我最想做的是建築師，希望能夠改變這生活的環境，在小學時，最想當漫畫家，發現閱讀漫畫，能讓下課後的我獲得解放，或是讓生活變得更有趣，現在回頭去思考，原來那就是我生命最重要的契機；一個在鄉下的小孩的自幼經驗，發現最美與最感動的事物卻是漫畫，而不是我們所生活的周遭，這是多令人感傷的事，所以讓想像力有更多的可能，將生活充滿有趣的娛樂，是目前創作的原動力，讓創作在一個充滿無趣與沒有美感的生活空間裡發酵，改寫過往經驗的與感受，是我每天所面對的事。
而在大學時代專心研究「攝影」這件事，讓我對環境、人、美、情感、意義等，有了非常多的思考，再不停的拍攝與尋找中，發現攝影的極限，與創作的困點，為了突破攝影視覺語言的極限，與新的溝通的方式，選擇了不同的表現形式，如動畫、玩具、數位影像等，來陳述與溝通自己內心的想法，希望未來讓台灣的視覺經驗感受，有更多元的表現形式與感受，這也是我持續努力的重點，讓未來的小孩，看到我們的街道，不會再有相同的麻木感受。
此附件作品針對夜間LED燈還有台灣人工發光體，重新思考其可能性，「盛開系列之 飛蛾」主要是呈現發光體背後所背負人們的慾望、執念、靈魂、生存力等，昇華成飛蛾的形象，展現其人們的生命力，「盛開系列之 西施女神」，則想像為台灣的西施們，製造一個女武神機器人，為保護西施們所製造的機械，讓西施們得以安心工作，並呈現當代西施們其慓悍的堅毅精神與生存毅力，用另外一種角度去探討台灣西施們，除了情色、男人主義、金錢結構外，新的論述與思考。
「盛開系列之生存空間」則探討台灣夜生活中的活力與迷失在城市中流浪者的狀態，「盛開系列之狗天使」呈現流浪狗的狀態與可笑的復仇，狗對人的武器只有：大小便、吶喊、無用的爪牙，此作品也影射人如同流浪狗般在這城市中生存的現況。
三、盛開系列創作技法與內涵：
盛開系列之作品特性，都是使用雷射輸出的數位影像作品，使用大量的攝影、數位合成、手繪等，相互結合尋找新的視覺感受與突破，尋找各種「超越現況」的手法。
- 對「攝影」的定義：變成擷取外在環境的重要媒介，由攝影的真實感，做為創作元素基底的判讀，與觀者溝通的橋樑，在想像和真實中尋得一個互動的介面。
- 對「繪畫」的定義：畫面裡的流浪狗與狗們，都是用繪畫來呈現，不使用攝影的主因是，繪畫才能夠再現記憶中過往所遇過的事件，與無法拍攝他們的內心軟弱態度，而手感更能呈現出真實的情緒與時間流逝後的碎片。
- 對「重組」與「再現」的定義：將台灣常見的物件的重新組合，呈現出新的美感方式，並玩樂與其中的組合方式，變成新的具象符號、妄想思維及擴大現況的焦慮。
此次計畫非常感謝基金會與評審的支持，讓我有更多的機會跟時間去實驗及尋找在地當代藝術的想像與內容，在這一年多的時間，也在許多的機會跟工作中，盡可能將眾神降之創作精神融入與各種作品之中，也感謝跟我一起工作的同仁與工讀生，及給我機會的美術館、數位藝術中心、策展人、策展公司等等，讓年輕一輩的藝術家有更多的可能，呈現屬於我們的當代藝術文化。
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示
李文政「盛開系列之眾神降」作品展示