『城市幽靈』-劉芸怡個展
劉芸怡
此次於北美館的個展「城市幽靈」,展出的作品為留學德國期間所拍攝的廢棄建築系列影像,這個計劃前後延續近七年,從一開始居住的東德城市Halle為構思起點,計劃隨之在台灣(三峽、金門)、德國(Weißenfels、Berlin)以及土耳其的伊斯坦堡擴展開來,並且在拍攝的過程中逐漸發展出不同的支線,這些廢棄建築物空間因為不同的變化(例如光線、時空變化)引發不同的空間經驗與感知可能性。展出一共35件影像作品,展場依據影像所呈現的空間屬性劃分為六區,彼此串聯起不同的空間經驗。
門口的牆面第一件作品以及其背面懸掛的作品是這個展覽中極具象徵意義的開場,探討的是空間的雙重性。正面作品為建築物及其在水面上晃動的倒影,河面的界限劃分了真實和投射的抽象世界。展覽中的影像也正是如此地以這個寓意展開介於真實和夢境般的不真實空間之中:外在的真實空間與內在的空間彼此呼應,影像中無法進入的空間與展場文字裡抽象夢境內在空間的呼應。背面的作品則是被剖開的中古世紀建築內部,及其所殘留在另一棟房子上的殘跡,透過影像後製平行展開,彼此互為一體兩面。
右側進入展場的第一部分:封存。此區拍攝的建築物門窗都被建築材料封堵起來,一個個密閉著過往時空的空間。第二部分為:空缺。此區拍攝的建築物門窗幾乎都已消失不存在,然而往內看去的是一片無有的漆黑,沒有人在裡頭生活的痕跡,只有黑影及想像裡建築物內落幕的故事。第三部分:時間舞台。在這些不同城市裡,全景般的無人舞台上,是時間殘痕的演出。第四部分:消亡/新生。歷史漸漸在大自然的力量下崩壞,植物雜草強壯的新生在毀壞荒蕪的過去之上。第五部分:覆寫。新的歷史和記號覆蓋在作為歷史載體的建築物之上,呈現新與舊的交融。第六部分為:內/外。因為拆除和毀損的不完整,建築物裸露出內部空間,內外空間同時被展開於同個平面之上,不可見的在此成為可見。
展場牆面為中性的灰色,將影像上細微的調性襯托出來,影像旁邊的文字記錄著我私人的夢境,這些夢境當中內在空間的不真實卻又呼應著這些殘破建築物本身不真實的現狀。影像的製作手法拼貼大量時間點和透視點,原本記錄式的影像在此顯露出另一種可能性。