「再‧之間─ ─徐永旭個展」
徐永旭
「再˙之間」展覽介紹
藝術家以八件巨型雕塑作為主展品，其間裝置著數千件與主展品形式相似的小型陶瓷雕塑，本展裝置於當代館前廣場，期望讓作品進入社群、除去美術館門檻與時間限制，在與民眾互動中實踐、驗證藝術家創作時身體性中勞動與反覆，企圖創造屬於藝術家個人空間與時間氛圍。
創作自述
當我（徐永旭）以「土」為創作的媒介時，「身體」與材質直接接觸所產生的身體勞動與身體感，透過身體的覺知，佈滿了身體的觸覺、痛覺。在作品中可見創作時留下的一圈圈、規律的手指壓痕，當身體與土的接觸——按、壓、擠、撕……等原始簡單的動作，泥土所回應的凹痕、擴展、撕裂……，泥土所表現出的自由、不確定、遊戲性，讓身體在這過程中現身。泥土是藝術家身體知覺進出的中間質，真實的身體感因這世界的「痕」而存在。
「身體」（the body）一辭，在傳統的概念裡是與「心」相對立的二元說，認為身體是一個物質性的概念（material conception），以往有許多對於心靈、思想、倫理……等論述，在理性主義甚或儒家的修身觀中，甚至貶抑「身」相對於「心」。法國哲學家梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961）極力摒除「客體－主體」（object-subject）對立的主張，他把作為主體存有的「我」與作為肉身存在的「身體」視為不可分的全體，而以「身體—主體」（body-subject）取而代之，「身體」在此的意義不再只侷限於物質性的內涵，同時更具有「超越性」意涵。
透過身體與材質持續接觸、不斷堆積與重覆，「重覆」在歷史中以過去不斷地重覆，但因慣性的熟悉卻不自覺地「重覆」在「重覆」中，但當自身有所侷限時，「重覆」卻不斷現身在自我之中，這時從重覆與重覆的間隙，找尋重覆之間的差異，試圖帶入一種時間的堆積與空間交織中。但這個時間與空間已不再是物理性與歷史性，呈現屬於我個人的時間與空間。逾越與否，已被消解在時間與空間之中。
「再‧之間─ ─徐永旭個展」作品：《2007-9》，高溫陶，88×82×220 cm，2007
「再‧之間─ ─徐永旭個展」作品：《2007-10》，高溫陶，89×86×224 cm，2007
「再‧之間─ ─徐永旭個展」作品：《2009-19》，高溫陶，305×65×127 cm，2009
「再‧之間─ ─徐永旭個展」作品：《2009-59》，高溫陶，2009
「再‧之間─ ─徐永旭個展」作品：《2009-60》，高溫陶，98×97×300 cm，2009
「再‧之間─ ─徐永旭個展」作品：《2009-61》，高溫陶，90×87×297 cm，2009
「再‧之間─ ─徐永旭個展」作品：《2009-63》，高溫陶，100×90×221 cm，2009
「再‧之間─ ─徐永旭個展」全景
「再‧之間─ ─徐永旭個展」全景
「再‧之間─ ─徐永旭個展」全景之夜景
「再‧之間─ ─徐永旭個展」文宣品
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