夢見大衛林區

河床劇團

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成果內容
成果摘要

《夢見大衛林區》,以劇場形式重新演繹大衛林區,不欲複製其作品,而是更進一步將其夢境化,並在舞台上創造出電影般的鏡頭語言。

舞台一邊是斑駁的大型公路廣告,另一邊,是兩層樓的建築結構,都可兼做投影的螢幕。戲一開始,身穿紅衣的女子,緩緩拖著地毯進入,以簡單箱、椅,建立起房間環境,同時以詭譎音樂襯底,預示了全戲驚悚氛圍。半晌,電話響起,又瞬間掛斷,此女離去,另一女徐步走出,兩女錯身間,情境改變,於是,電話聲響成了場景切點。此般畫面轉換、融接,建立了形式邏輯及形變速度,呼應了影像鏡頭剪輯語彙。

許多畫面結合了演員肉身與虛擬影像,而影像又結合了錄像投影與即時攝影,彼此脫離時序,但同處在一種緩慢頻率及詭譎氛圍之中,焦點清楚,色彩鮮明,人物行動甚少,形塑宛若雕塑。每一個情緒飽滿、衝突激烈的場景,都讓觀眾如臨其境,時或隨同角色恐懼攀升、痛苦加劇,如實如夢,時或情境跳躍,身份移換,轉折不斷,甚至荒謬。使勁逃脫,卻也無力逃脫,如薛西弗斯般,被困鎖在一座又一座循環不止的噩夢迷宮中,造就了人無以抗衡宿命的悲劇性。

這是導演誘使觀眾在戲中經驗某種被舞台化的影像世界,以及被影像化的劇場空間之意。換言之,《夢見大衛林區》的挑戰,在於如何讓觀眾一方面可以感知夢般的舞台性,另一方面又能體現出不同媒介之間轉化甚至重新提煉超現實文本的可能性。此演出讓觀眾專注於內心幽深處、邀請觀眾一同體驗詩意的當下。

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