安靜的煙火─楊忠銘個展
楊忠銘
這些關於台灣花樹的創作，始於台灣作家愛亞於2014 年2 月出版的新書《安靜的煙火：我的臺灣花．樹》。書中作者以二十九篇文章，平實輕鬆的筆調，帶領讀者仔細欣賞那些長於周遭看似無名的花與樹。同時，她也細細描述出她的人生片段與各種植物花草所產生的情感連結；她對土地的深深情愫，我感受到了。因此，我想以愛亞老師所提及的台灣花與樹來作畫。
世界上其實有不少藝術家因自然的啟發與感動，而以「為環境作記」的心情創作。其中日本大正五年（1916）日本本草學家岩崎常正出版的本草圖譜，就是以彩色木刻版套印的方式記載了約兩千種植物，那種出於熱忱情感所產生的藝術與科學的成就，令我嚮往。在看過《安靜的煙火》這本書後，我也興起以版畫來創作台灣花樹的念頭，並且決定以同名《安靜的煙火》作為展覽計畫的名稱。我期許自己以「土地、情感與人」為出發點，透過版畫跟我擅長的視覺藝術來描寫存在我們生活街角巷尾的花樹。
其實我跟作者愛亞書中提及的人們一樣，本對於那些生長在住處或上班上學行經路上的樹與花未曾留意，不甚了解；在成長過程中也鮮少對於家樹、家花有過著墨，而這一切，卻因散文中描述了蘋婆果的滋味、夜裡綻放的穗花棋盤腳、或是菩提、小葉欖仁這一類的家門之樹而產生了奇妙的情感變化。源自樹與花的版畫作品，汰蕪存菁地提呈出我至今為止對土地仍顯微不足道的關懷，其中當然也有我的浪漫情懷；我的想像期盼；我的心相投射，以及我對環境的覺醒與反思。
對我來說，這是一個很特別的歷程，因為這次完成的作品，是先有文本論述而後創作的版畫，被我定義為「從文字中產生的風景」，相較於先前以自我直觀為起點的創作方式是很不同的。我嘗試在這一系列作品中以多元的版畫技法描寫不同季節的花樹姿態，同時也融入些許城市或生活意象的背景。比方是散步到街角，仰望展枝吐芽的樹網之際，一架飛機映入眼簾，襯映著灰色的城市天空；或是一幅老花窗玻璃外的紅、白合歡，半遮半掩地綻放可人姿態；一對情同姊妹的朋友嬉鬧地騎著單車經過開滿黃花風鈴木的午後。
其實尋覓樹間啁啾鳥鳴而發現的滿樹輕巧，不只是紅嘴黑鵯，是綠繡眼，是喜鵲，是大卷尾，也是我們每日都在經歷，但卻時常忽略的自然美好。我希望透過此次創作過程的咀嚼與沈澱，讓這一批台灣的花與樹，終於，在我年過四十後，慢慢，日日，把它們刻鑿疊印了出來。而我想，這是我送給我生長的地方跟我自己最好的一份禮物。
「安靜的煙火─楊忠銘個展」作品：安靜的煙火，2014，銅版美柔汀，畫心尺寸30.3×30.3cm，版數30
「安靜的煙火─楊忠銘個展」作品：茄冬，2014，單版複刻、木版油印套色，畫心尺寸 30.3×45.3cm，版數16
「安靜的煙火─楊忠銘個展」作品：婆娑，2014，凹凸併用、感光樹脂版，畫心尺寸20.1×15.6cm，版數16
「安靜的煙火─楊忠銘個展」作品：紅粉撲，2014，壓克力凹版、中國裱貼，畫心尺寸43.5×25.7cm，版數16
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