舞台打鬥進修—暴力的藝術美學
方玠瑜
這次赴英國進修舞台打鬥（Stage Combat），我共參與五門專業課程，包含徒手打鬥、進階徒手打鬥、雙手長短劍、武士刀與棍戰。課程由國際舞台打鬥組織認證的導師授課，並由多位曾參與影視與劇場製作的武打導演擔任考官與助教。超過十二位老師的多元教學，從技術訓練到戲劇應用，讓我對舞台打鬥的專業系統有更深的理解，也擴展了自身的教學與表演視野。
舞台打鬥的核心精神在於「安全、不傷人」地呈現「真實、有張力」的戰鬥。它結合動作設計、節奏控制、角色表演與情緒表達，並以信任與合作為基礎。所有動作都強調安全距離與角度控制，透過眼神、呼吸與節奏建立默契，讓觀眾感覺「真的打中」，但實際上完全安全。三大原則包括：距離管理（Distance）、眼神連結（Connection）與重心穩定（Grounding），這些都是維持表演安全與真實感的根基。
這次進修讓我體會到舞台打鬥的工作細節遠超過以往的認知。過去我著重於「借位技巧」與動作流暢，但在英國學習後發現，那只是整體的一小部分。專業的舞台打鬥系統涵蓋多層面，例如Cue System（威脅、反應、動作、保護的節奏）、Targets（攻擊目標與意圖）、Blocks（防禦）、Casting of Energy（能量投射）、Footwork與Grounding（步法與重心）、Knaps（聲音打點）、Flow與Pace（節奏與推進）、Vocal Landscape（聲音的敘事性）、以及Character與Storytelling（角色與戲劇張力）等。這些訓練使我重新理解，打鬥的「真實感」不是來自暴力，而是來自表演的精確與信任。
在五門課程中，我有四門取得「優異通過（Pass with Distinction）」的成績，顯示自己在安全性、隱蔽性、表演性與技術控制上皆達到國際標準。這次與來自各國的表演者共同學習，更讓我看見不同文化對動作表演的詮釋。有的老師重視身體結構，有的強調戲劇動機，也有老師以遊戲與即興啟發創造力，這些經驗豐富了我的教學方法與創作思維。
回到台灣後，我更清楚看見劇場界對舞台打鬥專業知識的缺乏。許多演員仍將打鬥視為「動作展示」，而非一種需要安全設計與情緒統合的表演藝術。我希望能將在英國學到的系統化方法帶回台灣，推廣這門結合技術與敘事的表演形式，讓未來的導演與演員能以更專業的標準創造安全且動人的舞台打鬥。
方玠瑜
Chieh-Yu Fang
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