《七》SEVEN SELVES
小事製作
「在限制中找到可能，是我們在面對的生活。」藝術總監楊乃璇
《七》Seven Selves由藝術總監楊乃璇策劃統籌，邀請劇場頑童王嘉明，首次編「編舞們」，由小事製作四位編舞家楊乃璇、蘇品文、張堅豪、林素蓮擔任舞者，另邀請在劇場編舞家劉彥成、驫舞劇場編舞家黃懷德以及留法鋼琴家何婉甄初次同台合作。
乃璇與嘉明於2007年，因周書毅為兩廳院創作的雙人舞小品《0000000000》而相識，同年十月，乃璇首次擔任王嘉明獲選為台新藝術獎評審特別獎作品《殘，。》演員。導須開放、幽默，兼具冒險性、娛樂性十足的工作方式令人深深著迷，而我們對於肢體表現的觀點非常相似；十年來，無論是以表演者身份參與導演大小型劇場演出，或在製作中擔任動作設計，一路合作默契十足。2015年TIFA《理查三世》排練中，不知道哪來的靈機一動，就悄聲問道：「嘉明，你想編舞嗎？願意在小事製作身上實驗一下嗎？」他直定定的回答：「好阿！」這就是《七》的由來。
《七》是一個神祕的數字，最初取自聖經原罪的概念，聖經中說上帝用七天創了一個世界，一周有七天，彩虹有七種顏色，而英文標題Seven Selves還有另一層意涵–自我；在平板電腦、智慧型手機的時代，用螢幕打字和他人溝通，思考模式都在平面的2D世界裡，快要忘記肉身的存在了。
王嘉明在《七》Seven Selves運用了6名舞者和1位鋼琴家現場演奏貝多芬晚期奏鳴曲，用貝多芬音樂中龐雜的篇幅，大量的賦格，極淺、又極深的音樂層次，理性和感性的心境糾結，開啟身體內在的開關，試圖喚醒大家感覺日常生活，自己的身體有哪些訊息、情緒在流動；作品講述關於日常柴米油鹽醬醋茶的細節種種，讓每個人於舞蹈肢體的細微動作感受中讓喜怒哀樂有所浮現，與真正的自己相遇，也許在某個場景，或某個瞬間，觀眾就懂了。
小事製作一年有兩檔演出，下半年為小事製作編舞家的新作發表，上半年則為實驗性作品邀請；這次想要實驗的不只是「以導演手法切入編舞」的劇場形式，更是挑戰何謂舞蹈美感。劇場如同人生，有時候極可能是殘酷的，也因此導演在表演者的身上選擇了抽蓄、零散、極度扭曲的肢體，透過肌肉記憶的喚醒，以身到心誘發舞者表演時的情感，真實地呈現在舞台上；作品最期待的都是能否帶領觀眾產生生理共感，而創作者最重要的就是內化生命經驗再由作品發聲，只要彼此能夠產生流動，藝術將不再只是形式上的藝術，而能真真切切地進入我們的生活當中。
小事製作《七》（Seven Selves）精選片段
小事製作《七》（Seven Selves）演出照片
小事製作《七》（Seven Selves）演出照片
小事製作《七》（Seven Selves）演出照片
小事製作《七》（Seven Selves）演出照片
小事製作《七》（Seven Selves）演出照片
小事製作《七》（Seven Selves）演出照片
小事製作《七》（Seven Selves）演出照片
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