小提琴家馬克與台灣絃樂團
此場音樂會「小提琴家馬克與台灣絃樂團」因2020年及2021年受疫情影響，故決定取消演出。原訂於此場演出之委託創作，已於2020年9月16號發表完成（台灣絃樂團30週年團慶音樂會）。
本次委託創作為彭靖針對台灣絃樂團的聲音特色所量身打造，譜寫《湖畔之月》及《瀑布的傳說》兩首作品。
《湖畔之月》是以獨奏小提琴及大提琴的對話貫穿全曲，並透過絃樂團為伴奏，描繪出湖中細微的波動感，雙獨奏的對話中，綿長無盡又慢中有快的線條，勾勒出夜間湖畔映月的神祕景象。《瀑布的傳說》快速的五拍子節奏為主，以附點節奏製造出快速的水流感，對比民謠風的中段撥奏（Pizzicato），描繪瀑布會唱歌的想像。台灣絃樂團希望聽眾能透過此次的發表，感受到如親見此景般，獲得身心靈上壓力的釋放。
台灣絃樂團希望能藉由彭靖所創作的兩首曲子，讓觀眾聆聽到專屬於臺灣的聲音，除了感受臺灣作曲家的寫作魅力外，更能藉此了解到在作曲家與樂團間的配合下，如何將樂團的聲音發揮到最佳的狀態，希冀能引領觀眾未來關注臺灣作曲家及臺灣在地樂團的興趣，讓臺灣的聲音更能被聽見。
「台灣絃樂團30週年團慶音樂會」演出曲目：彭靖《湖畔之月》、《瀑布的傳說》精選片段
作曲家：彭靖
1965年生於臺中，德國德特摩音樂院（Hochschule für Musik Detmold）畢業，自德返國後始擔任台灣絃樂團駐團作曲家，善於跳脫學院思考，統合新舊不同技法創作，探索融合臺灣文化特色，旅居德國約十年，現定居臺南官田十年，創作生涯三十餘載。
喜好大自然，人煙罕至處，曾於德、瑞邊境，喜馬拉雅山區四千公尺以上高海拔閉關默想。
主要作品包括七首管弦樂、九首協奏曲、十餘首室內樂，此外亦改編有近百首樂曲，並跨足多媒體及電子音樂之創作。
曾任教於國立臺南藝術大學應用音樂學系，動畫研究所，擔任副教授兼系主任，現專任於臺南應用科技大學流行音樂系。
「台灣絃樂團30週年團慶音樂會」海報（含委託創作彭靖《湖畔之月》、《瀑布的傳說》發表）
「台灣絃樂團30週年團慶音樂會」DM（含委託創作彭靖《湖畔之月》、《瀑布的傳說》發表）
- 青年作曲家彭靖與台灣絃樂團(1997)
台灣絃樂團
2006/07/07
鄭斯鈞
由小提琴家鄭斯鈞於1990年成立的台灣絃樂團，網羅了臺灣最優秀的絃樂演奏家，是臺灣歷史最悠久、最具口碑的絃樂團體，其豐富的演出資歷，獲得政府及各界企業肯定及長期贊助，2001年起每年入選文化部「演藝團隊分級獎助計畫」（本計畫於2018年起由國藝會執行，2019年為Taiwan Top演藝團隊）。專業的演出獲得柏林愛樂首席安永徹（Toru Yasunaga）、莫斯科音樂院教授維多‧皮凱森（Victor Pikayzen）、德國德特蒙音樂院榮譽教授盧卡斯‧大衛（Lukas David）、奧古斯丁‧杜梅（Augustin Dumay）、安緹兒‧維特哈絲（Antje Weithaas）、宓多里（Midori）等世界著名演奏家的讚許而同台演出。演奏足跡不僅在臺灣，經由安永徹先生的引薦，成為第一個受邀至日本演出的絃樂團，2013年至德國參與潮汐音樂節演出，2015年再度受邀至法國維森堡音樂節、德國阿默湖音樂節參演，更在德國擔綱開幕演出團體，廣受媒體一致好評，2016年於德國慕尼黑愛樂廳舉行音樂會，並應音樂節之邀請，赴奧地利參與「孟塔峰夏日音樂節」。
除了演奏上的堅持，台灣絃樂團也致力於發展臺灣絃樂音樂教育，除了傳統的室內樂演出，曾嘗試與戲劇結合，製作《飛行狗的任務》兒童音樂劇；引進歐洲「幽默音樂會」演出型式，製作《嘻音哈樂》音樂玩笑系列音樂會，2008年獲得國家文化藝術基金會「表演藝術 追求卓越」專案補助製作《魔幻史詩音樂劇場－消失的王國》。專業音樂教育方面，於1997年舉辦第一屆《台灣國際音樂節》，邀請國際大師來臺講習，至今已舉辦四屆；並從2000年開始舉辦小提琴比賽，至2021年已舉辦十四屆。本團小提琴比賽參照國際比賽形式，分資格賽、複賽及決賽，參賽者必須演奏完整曲目，對參賽者是一大考驗，對於臺灣年輕的小提琴家而言是指標性的比賽。台灣絃樂團除演奏經典曲目外，也為現代音樂的發展不遺餘力，曾邀請臺灣作曲家彭靖、瑞士作曲家法比安‧米勒（Fabian müller）等為絃樂團創作，於樂團30週年時，特邀彭靖為樂團量身打造全新創作，樂團也曾為彭靖於國家音樂廳舉行個人作品發表會。
重要活動
宓多里（Midori）對各式表演形式或是曲目等都有絕佳的駕馭能力，也曾多次與歐亞及南美洲的樂團合作計畫，是一位樂於將音樂推廣、分享、創新與指導協助的慈善小提琴家和心胸寬廣的教育家。本團團員們在邀請宓多里（Midori）來臺這段時間中，透過與大師近距離的相處，不僅在合作共同演繹時受到刺激，在演奏技巧上也獲得許多的啟發和沉吟，於應對相處之間亦體會到身為國際大師的涵養及態度，因此衝擊出更多的省思與創新。因此，2019年特邀這位「東方奇蹟」宓多里（Midori）來臺演奏巴赫曲目，不僅是讓臺灣的觀眾們享受到了「人間哪得幾回聞」的妙音，本團團員們亦是獲益良多，使台灣絃樂團在各面向上俱能夠更上一層樓。
2020年，是台灣絃樂團創團以來三十周年，三十年以來，台絃經歷與國外演奏大師合作兼集訓的磨練，以及出國巡迴演出，與國外當地進行音樂交流的洗禮，逐漸成長茁壯，也受到國內外多方的肯定。因此在30周年時，台灣絃樂團特別舉辦一場屬於樂團「自己」的音樂會，沒有任何的獨奏家點綴，主角就是台絃自己。此場音樂會特別邀請從台絃成立至今，一直看著樂團成長的彭廣林擔任主持人，以及許多曾與台絃合作以及過往團員的音樂家，如：曾耿元、方永信、林暉鈞、林天吉、何信宜、陳幼媛、李京熹、何君恆、吳世傑和林榆婕等長期在臺灣音樂界耕耘的音樂家們，共襄盛舉。除了強大的陣容外，在音樂上更是精心安排駐團作曲家彭靖，新創一首專為台灣絃樂團量身打造的曲子，透過彭靖對台絃的了解，將台絃最好的聲音呈現給觀眾。
舉辦臺灣歌謠音樂會：解嚴之後，臺灣人開始拼湊臺灣過去的歷史與文化，政府也在這樣的氛圍之下，終於在1997年國中課程實施《認識台灣》的教學。尋根至今，臺灣人普遍對這塊土地上的故事已有初步的理解，不過，文化與藝術不該鎖在過去的時空，更應該從中活化它，讓臺灣身處於全球化的影響之下，仍保持特有的文化樣貌。2018年起，台灣絃樂團結合歷史與臺灣音樂，每年舉辦臺灣歌謠音樂會，盼觀眾透過音樂會，認識臺灣的民歌與流行歌發展的歷史。