2025大稻埕國際藝術節 黎偉翰《出處：少年器》
黎偉翰
《出處：少年器》源自大稻埕國際藝術節「明日藝人」競賽，並於本屆藝術節擴展為售票節目。作品由黎偉翰發起，與三位表演者施姵君、廖錦婷、陳珮榕共同創作，四位皆具有舞蹈科班背景與專業舞團經驗。
作品以「身體作為接收器與輸出介面」為核心概念，探討身體如何在光線、聲響、氣味、物件與空間條件下調整邊線、重量與行動。大稻埕夜間街區成為主要場域，此選擇延伸自創作者長期於夜班、外送等勞動場域的身體經驗——在非受控環境中，身體必須不斷回應交通聲、氣味、風向與路面狀態，以即時調整行動策略。在生活活動暫歇後，街區的光源密度、濕度、氣味與地面反射形成介於「公共日常」與「表演現場」之間的灰階空間，使舞者的行動得以在真實條件下生成。
表演者穿著透明雨衣與白色內搭，使視覺干擾度降至最低，作為與環境連動的第一層感知介面。行動語彙以行走、站立、重心轉移、呼吸等低輸出動作為主，降低既定編排，使舞者能在即時感知中調整身體狀態。
物件包含鐵椅、鋁製A梯、方形高腳凳與折疊凳等金屬結構，作為身體的支點、阻力與切面；此設定亦呼應勞動場景中工具對身體施加的物理限制與支撐。舞者在物件之間的停靠、負重、跳脫與移動，形成可反覆進入的身體任務，建立作品的物理性邏輯。
進入室內後，作品以養生膠膜、鏡面地板、燈管與極低限聲響建構另一種微觀感知空間，使身體的速度、閱讀方式與位置關係在場域轉換中重新校準。兩種場景形成對照，使作品展現身體在不同框架中的調整與生成。
作品回應「AI CAN’T DO」的命題，著重重量的細微偏移、邊線調整、即時反應、空氣密度變化、感知留白與場域敏感度等演算法難以處理的層次。舞作不以敘事為主，而是呈現身體在條件之間的持續生成與即時顯影。
「2025大稻埕國際藝術節 黎偉翰《出處：少年器》」剪輯版
「2025大稻埕國際藝術節 黎偉翰《出處：少年器》」主視覺海報
黎偉翰
LI-WEI-HAN
-
2025/10
大稻埕國際藝術節《出處：少年器》 擔任主創、表演者
-
2024/08
大稻埕國際藝術節＿第四屆明日藝人原創舞蹈競賽作品15分鐘作品《出處》 擔任主創
-
2023/06
新加坡MIAODANCE駐村創作計畫發表《Ｑ》階段性呈現 擔任主創
-
2023/01
NEXT——台新藝術獎20週年大展 李銘宸 — 《依空間而定》 擔任 表演者
-
2022/11
【臺灣舞蹈平台】驫舞劇場《自由步─搖擺歲月》擔任 排練助理
-
2022/09
陳乂 x 田孝慈 台灣當代文化實驗場 創作呈現-《鎏 current/y 》擔任 表演者
-
2022/05
蘇威嘉 自由步 嘉義美術館《風景中的行動與動態寫生》 擔任 表演者
-
2022/04
劉冠詳舞蹈與音樂工作室 《宇宙神廟-變形記》擔任 表演者
-
2022/04
NTT-TIFA 驫舞劇場-蘇威嘉《看見你的自由步2.0》擔任 表演者
-
2021/11
【舞蹈・南方】看嘸舞蹈劇場 - 蘇品文《淑媚》擔任 駐團舞者、表演者
-
2024/08
大稻埕國際藝術節＿第四屆明日藝人原創舞蹈競賽作品15分鐘《出處》優選
-
2025/10
大稻埕國際藝術節《出處：少年器》 擔任主創/表演者
-
2023/05~2023/06
新加坡MIAODANCE駐村創作計畫發表《Ｑ》階段性呈現
