《Varhung.心事誰人知》
蒂摩爾古薪舞集
臺灣首支以排灣族文化為主體性的現代舞團─蒂摩爾古薪舞集,2006年,由路之.瑪迪霖 (Ljuzem Madiljin) 擔任團長暨藝術總監,巴魯.瑪迪霖 (Baru Madiljin) 擔任舞蹈總監。多年來致力於部落培育「種子舞蹈教育、推廣文化藝術及部落文化傳承之工作」,以運用排灣族傳統樂舞肢體概念並結合現代肢體動作表現作為本計畫藝術推廣系列活動的出發點。
本計畫運用現代肢體語彙,表現排灣族傳統優雅的肢體律動,我們稱它「原住民—排灣族當代肢體美學」,以「台灣首支排灣族現代舞團」為品牌概念,自台灣出發推向國際。
活躍原鄉文化藝術新地標:以推廣臺灣原住民族之精緻樂舞藝術於南太平洋島國與世界各地,藉此傳承臺灣原生文化與在地文化,並促進跨國際間的藝術文化活合作與交流。
延襲排灣族祖先的傳統思維與生命哲學:運用現代肢體語彙與科學技術,呈現多元的演出內容與形式為舞集目標,積極開發 (Development)、創造 (Creation) 排灣族群樂舞藝術與劇場領域之跨領域專業間合作的各種可能性與原創性,並藉由結合來自各地優秀的表演藝術工作者、原住民表演藝術工作者,共同發展並突破既有的西方舞蹈形式及製作模式,讓在地文化與世界接軌與對話,讓世界看見臺灣、看見我們、看見臺灣部落在地藝術的力量。
創造在地原住民的新舞蹈美學:舞集追求與展現更精緻、更卓越的專業經營決心與理念。多年來,舞集不但致力於原住民偏遠部落培育種子之舞蹈教育、推廣文化藝術、部落傳承,也運用「現代表演藝術之形式」多元呈現與轉化排灣族傳統優雅的肢體律動於現代肢體語彙中。因此,「蒂摩爾古薪舞集」更能推動於原住民文化之發展,與結合排灣族文化創意產業,讓舞集在文化的滋養中萌芽及茁壯,並深根於臺灣社會、邁向國際宏觀。
致力培育與連結在地部落與跨部落之表演藝術人才:近年來,舞團在偏遠部落培育「種子舞蹈教育課程、推廣樂舞文化藝術」的過程中,培育了不少「新一代原住民青年」舞蹈藝術人才,這些排灣族原住民青年也回流到舞集裡,並持續思考與轉化如何將部落在地藝術美學落實到城市空間。
推廣在都市 (Urban) 與部落 (Tribe) 空間的展演、校園及社區巡迴:舞集主要希望透過舞蹈之表演藝術來傳達與分享排灣族文化及哲學之美。近年來,舞集不但積極「典藏記錄排灣族傳統樂舞、向耆老學習與行走原鄉地區」的田野,也積極擴展國際城市與臺灣各城市空間的交流與演出。
- 蒂摩爾古薪舞集參與 2019印度舞蹈串連藝術節國際演出(Dance Bridges Festival)(2019)
- 《Varhung~心事誰人知》2018 SCF首爾國際編舞節 -國際交流演出計畫(2018)