2021台灣絃樂團臺灣歌謠
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」演出簡介
1970年代的臺灣，歷經了臺美斷交的打擊後，逐漸開始思考如何創作出屬於自己的音樂，在如此的思維下，開始引起了青年們的熱情，喊出「用自己的語言，創作自己的歌曲」，開始在救國團或各式活動中，拿起吉他便開始譜寫新曲、新詞，開啟了校園民歌時期的篇章。
校園民歌具有西方流行音樂之特色，多半採用樸實清新的音樂風格，歌詞的內容非常多元化，包含歷史懷詠、道德教化、家庭倫理或愛情等，多半帶有奮鬥、樂觀進取等正向意涵，到了1970年代後期，甚至還出現了社會責任與人文關懷的內容，因此，校園民歌在1970至80年代末期，成了人們重要的心靈寄託。
縱觀臺灣歌謠的歷史，「校園民歌」佔有一定的份量，也是許多臺灣人年輕時的重要回憶之一，2021年台灣絃樂團將再次攜手說書人謝金魚，帶領觀眾進入民歌時期的世界，希望能藉由說書人的引領，以及台灣絃樂團的演奏，讓觀眾能再次共同回味那段青春。
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」演出曲目：《最後一夜》精選片段
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/10衛武營國家文化藝術中心音樂廳彩排
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/10衛武營國家文化藝術中心音樂廳彩排
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/10衛武營國家文化藝術中心音樂廳彩排，圖為說書人
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/10衛武營國家文化藝術中心音樂廳彩排
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/10衛武營國家文化藝術中心音樂廳彩排
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/12臺北中山堂中正廳彩排
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/12臺北中山堂中正廳彩排
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/12臺北中山堂中正廳彩排，圖為舞台佈景道具
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/12臺北中山堂中正廳彩排，
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」2021/11/12臺北中山堂中正廳彩排，
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」DM
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」DM
「2021台灣絃樂團─臺灣歌謠《那些年，我們唱出的青春》校園民歌」海報
台灣絃樂團
2006/07/07
鄭斯鈞
台灣絃樂團簡介
由小提琴家鄭斯鈞於1990年成立的台灣絃樂團，網羅了臺灣最優秀的絃樂演奏家，是臺灣歷史最悠久、最具口碑的絃樂團體，其豐富的演出資歷，獲得政府及各界企業肯定及長期贊助，2001年起每年入選文化部「演藝團隊分級獎助計畫」（本計畫於2018年起由國藝會執行，2019年為Taiwan Top演藝團隊）。專業的演出獲得柏林愛樂首席安永 徹（Toru Yasunaga）、莫斯科音樂院教授維多‧皮凱森（Victor Pikayzen）、德國德特蒙音樂院榮譽教授盧卡斯‧大衛（Lukas David）奧古斯丁‧杜梅（Augustin Dumay）、安緹兒‧維特哈絲（Antje Weithaas）、宓多里（Midori）等世界著名演奏家的讚許而同台演出。我們演奏足跡不僅在臺灣，經由安永 徹先生的引薦，成為第一個受邀至日本演出的絃樂團，2013年至德國參與潮汐音樂節演出，2015年再度受邀至法國維森堡音樂節、德國阿默湖音樂節參演，更在德國擔綱開幕演出團體，廣受媒體一致好評，2016年於德國慕尼黑愛樂廳舉行音樂會，並應音樂節之邀請，赴奧地利參與「孟塔峰夏日音樂節」。
除了演奏上的堅持，台灣絃樂團也致力於發展臺灣絃樂音樂教育，除了傳統的室內樂演出，曾嘗試與戲劇結合，製作《飛行狗的任務》兒童音樂劇；引進歐洲「幽默音樂會」演出型式，製作《嘻音哈樂》音樂玩笑系列音樂會，2008年獲得國家文化藝術基金會「表演藝術 追求卓越」專案補助製作《魔幻史詩音樂劇場－消失的王國》。專業音樂教育方面，於1997年舉辦第一屆《台灣國際音樂節》，邀請國際大師來臺講習，至今已舉辦四屆；並從2000年開始舉辦小提琴比賽，至2021年已舉辦十四屆。本團小提琴比賽參照國際比賽形式，分資格賽、複賽及決賽，參賽者必須演奏完整曲目，對參賽者是一大考驗，對於臺灣年輕的小提琴家而言是指標性的比賽。台灣絃樂團除演奏經典曲目外，也為現代音樂的發展不遺餘力，曾邀請臺灣作曲家彭靖、瑞士作曲家法比安‧米勒（Fabian müller）等為絃樂團創作，於樂團30週年時，特邀彭靖為樂團量身打造全新創作，樂團也曾為彭靖於國家音樂廳舉行個人作品發表會。
近年重要活動
宓多里（Midori）對各式表演形式或是曲目等都有絕佳的駕馭能力，也曾多次與歐亞及南美洲的樂團合作計畫，是一位樂於將音樂推廣、分享、創新與指導協助的慈善小提琴家和心胸寬廣的教育家。本團團員們在邀請宓多里（Midori）來臺這段時間中，透過與大師近距離的相處，不僅在合作共同演繹時受到刺激，在演奏技巧上也獲得許多的啟發和沉吟，於應對相處之間亦體會到身為國際大師的涵養及態度，因此衝擊出更多的省思與創新。因此，2019年特邀這位「東方奇蹟」宓多里（Midori）來臺演奏巴赫曲目，不僅是讓臺灣的觀眾們享受到了「人間哪得幾回聞」的妙音，本團團員們亦是獲益良多，使台灣絃樂團在各面向上俱能夠更上一層樓。
貝多芬的絃樂四重奏，是被許多學者公認「含有最豐富的貝多芬作曲精華」，後代作曲家們皆效仿貝多芬，將絃樂四重奏推向更精緻及藝術化的最高峰。2020年逢貝多芬冥誕250週年，台灣絃樂團為了向這位偉大的作曲家致意，策劃一系列音樂會，以三年的時間（2019年至2021年）、在9場室內樂音樂會中，將貝多芬的絃樂四重奏全數演奏完畢。在音樂會中，安排演出者及專業導聆進行分享，也舉辦相關講座，2021年此檔節目更被選為「藝FUN線上舞臺計劃」的示範演出節目，展現此企劃的完整性。經歷貝多芬絃樂四重奏的薰陶後，讓台絃團員們對於室內樂的詮釋及音樂上處理，有更深一層的見解，也讓觀眾們看到這位歷史地位極高的音樂家的不同面相。
舉辦臺灣歌謠音樂會：解嚴之後，臺灣人開始拼湊臺灣過去的歷史與文化，政府也在這樣的氛圍之下，終於在1997年國中課程實施《認識台灣》的教學。尋根至今，臺灣人普遍對這塊土地上的故事已有初步的理解，不過，文化與藝術不該鎖在過去的時空，更應該從中活化它，讓臺灣身處於全球化的影響之下，仍保持特有的文化樣貌。2018年起，台灣絃樂團結合歷史與臺灣音樂，每年舉辦臺灣歌謠音樂會，盼觀眾透過音樂會，認識臺灣的民歌與流行歌發展的歷史。