《剪・貼・夏宇》
河床劇團
夏宇是台灣著名的詩人，她的詩作已被翻成數種語言在歐美等地出版。雖然有些文學評論家試圖將她定位為一位女權主義作者，但夏宇自己否定了這樣的（或任何）定位。有別於女性認同的政治性，她的作品是一個感官的載具，帶領讀者進入日常生活的戲劇性，剖析我們肉體與心理的慾望。其詩作內容常將日常瑣事放在顯微鏡下，讓讀者重新體會生活的藝術性。因慾望而顫抖的唇、留在皮膚上的筆跡、到忽明忽暗、嗒嗒作響的古老電影放映機，夏宇的詩是富含官感的文學，一個等待被演出的劇本。
《只有秘密可以交換秘密》是河床劇團與詩人夏宇的創意合作，將她的作品從紙上帶進劇場。可是本劇並非僅僅是詩的「翻譯」或「再現」，並非一一朗誦和視覺化她的作品。而是以傳承自「超現實主義」的創作方法「剪貼」將她的詩作打散再製，創作出新的藝術經驗。她的作品《摩擦・無以名狀》就是以剪、貼的方式進行創作，將自己早先的作品《腹語術》的文字一塊塊剪下，重新拼貼而成的，《只有秘密可以交換秘密》是夏宇作品精神的鮮活化身，以她「戲劇性的詩作」加上河床「詩意的劇場」結合出創意組合。
夏宇是在十五年前第一次提出這項合作，《只有秘密可以交換秘密》是這十五年對話的結果，有鑑於韻律性與節奏感是其詩作中重要的特色，因此劇中有多首為詩作而譜的歌曲。而夏宇本人除了大方地將創作空間留給劇組外，也預錄了《背著你跳舞》一詩及一小段獨白，以聲音參與演出。演員方面，以跨國合作的演員陣容呼應著夏宇的無邊界風格，並首次起用年僅5歲的兒童演員。舞台美術方面仍與視覺藝術家何采柔合作，且由導演郭文泰帶領製作團隊親手打造機關重重的繁複舞台，多層次、多隔間的設計，像是把人們私密的衣櫃、抽屜搬上舞台，將夏宇詩作中隱晦的指涉、蜷曲的句法、肌膚摩擦般的感官性一一收納，再一一打開、閃現、隱藏。
本劇首度將大量的語言融入意象劇場，在舞台呈現風格上，也脫離以往濃郁、豐富的色彩，對本團的創作歷程來說，實為一次自我的突破。
《只有秘密可以交換秘密》演出劇照 攝影：洪滋敏
《只有秘密可以交換秘密》演出劇照 攝影：洪滋敏
《只有秘密可以交換秘密》演出劇照 攝影：洪滋敏
《只有秘密可以交換秘密》演出劇照 攝影：洪滋敏
《只有秘密可以交換秘密》演出劇照 攝影：洪滋敏
《只有秘密可以交換秘密》演出劇照 攝影：洪滋敏
《只有秘密可以交換秘密》演出劇照 攝影：洪滋敏
《只有秘密可以交換秘密》dm
《只有秘密可以交換秘密》海報