迷樓Mi Lou 台北Taipei
吳達坤
迷樓—在迷失中迷思
「迷樓系列」是一個關於城市、臆測跟夢想的大型舞台。
迷樓是一個龐大架構之下的作品，計畫分為三部分：場景依序發生在紐約、台北及東京三座城市。藝術家雖然也身陷日常生活的瑣碎與誘惑之中，然而正是借助藝術的力量，更加去思索影像、生存與現實的複雜關聯。
「旁觀者清，當局者迷」。在這件作品裡，如同城市一般，觀眾是迷樓裡最重要的主體。而迷樓與迷宮的最大不同之處，是人們進入迷宮是為了找到出口，而進入迷樓卻會忘卻目的迷而忘返。吳達坤在「迷失」中堅持對「迷思」的執著。將自身於各城市遊走體現的種種喜悅、夢幻、焦慮與困惑，引申為心理上錯綜的關係、混亂的精神狀態，以及繁複的文化議論。為了呈現迷樓的主體，形式上藝術家特別設計了介於裝置、劇場、錄像藝術之間的展出方式，藉由各地街頭藝人所呈現的演出（筆者在此將其視為一種迷樓裡的招引），中間似乎帶有點難以言述的模糊氛圍。「迷樓Mi-Lou——台北Taipei」則是同樣的脈絡發展而出來。本次，我試圖創造一個用影像建立的迷宮（Labyrinth）。講訴著在大城市遊走時，自身常會有進入迷宮的身體感跟經驗。而令這座「迷樓」從場域、物理的存在，轉變為一種心靈的迷樓、一種文化的迷樓。
「迷樓」這名詞原是隨煬帝在公元7世紀時建造的一座極其奢華的宮殿。個人在這裡引申為文化上錯綜的關係、混亂的精神狀態以及繁複的議論。計畫上邀請各地的表演者（街頭藝人）來參與這件作品，將演出場景由街頭拉進攝影棚，拉進數位迷宮。 整個「迷樓Mi-Lou系列」我試圖在建構一個虛擬的城市舞台，而這些街頭藝人就像是城市中的吟游詩人，各據一方。這不是城市人物誌，而是將都市行進中的關係延伸到在都會生活者心裡上的、精神上的層面。 觀者從作品中也能感受到作品的拍攝瞬間，透過人物（街頭藝人）的演出關係著呼應對「人」的對照，彷彿成為一種內心潛在的揭露，成為呈顯個體存在的衝擊性之缺口，因而對個人以往傾向於「輕」的創作風格的產生一種新的詩意融合狀態。
展出時，原先展場則是不停播放街景畫面，等到觀眾進入螢幕前的感應器感知區後，感應器將訊號傳達到電腦裡，宛如章回小說畫中仙的投影才出現在觀眾前。數位化的街頭藝人持續彈唱著他的演出。彷彿述說無窮無盡的故事般。換個場景，出現的是另一位舞者為你翩翩起舞。舞姿身段也談著旅人偏見之種種，曾為過去的天際線仍迷惑著人的雙眼使人欲言又止。我們絕對有理由相信，一整個城市的能量會在一陣爍眼的靈光後趨於成熟，為何如此，當時沒有人瞭解，事後回顧，也沒有辦法解釋清楚。當一個個迷宮呈現在觀者面前，「迷樓Mi-Lou」這個計畫的介面也將達成任務。
「於是，我們不斷在城市歷史的迷宮中來回穿梭，直到步履蹣跚也沒有得到更多的慰藉 。」
吳達坤《迷樓—台北》作品展示
吳達坤《迷樓—台北》作品展示
吳達坤《迷樓—台北》作品展示
吳達坤《迷樓—台北》作品展示
吳達坤《迷樓—台北》作品展示
吳達坤《迷樓—台北》作品展示
