蓬萊之歌
紅瓦民族舞蹈團
臺灣民謠大約在16世紀初隨著閩南移民傳入臺灣，大致可以分為童謠、情歌、勞動歌、生活歌、故事傳說歌、習俗歌、勸善歌以及乞食歌等。
民謠的形成往往又和當地的地理環境、自然景觀、人文風俗及語言相關，而使得各地方的民謠各具當地特色與曲風。在臺灣的民謠也因它存在的地域和文化、種族而有些分別。而臺灣的民謠又分為哪些呢？自古到今，從大陸或從南洋來的族群有許多，而較晚期的多是大陸來的漢民族，也因為漢民族人口多，所以臺灣又以漢民族的音樂為主。到了近代，臺灣又受到外來文化的侵略，影響最多的當然是日本，而日據時代的皇民化運動，帶給臺灣文化上許多的衝擊，當然包含了音樂，而客家音樂在當時更受到禁唱，直到國民黨奪回臺灣，這樣的情形才稍有改善，雖後來政府又有許多種種政策，但現今的臺灣總算是開放自由。藉由開放的時代回首從前保守傳統的過去，用年輕的歲月，適度換回當年的風味。
《蓬萊之歌》是由劉明仁、蔡博丞、張堅志、陳美如四位老師來編作，音樂作曲編曲是由擅長作民族音樂的朱雲嵩老師量身來打造，紅瓦這16年中不斷的將臺灣寶島原有的文化注入新元素，與各藝術類作結合，願臺灣寶島豐富、特別的文化，再現出新的生命力。也希望政府能好好的重視臺灣本土特有的中華文化，讓我們能有更多的機會推廣展現民族舞蹈藝術於社會大眾。
1.提倡與推廣中華民族舞蹈藝術，將融合臺灣族群文化之元素，運用於民族舞蹈創作中，讓社會大眾能有更多管道進一步認識臺灣歌謠及各族群文化。
2.編作與結合更豐富多元臺灣本土風俗民情的特點，不同族群就會有不同的歌謠，將其編創成具有和現今時代連接之臺灣民族舞蹈藝術。
3.臺灣族群文化大眾平日就可常接觸，但並不會特別留意與發現其特點，本團希望藉由臺灣族群文化的特色，運用歌謠背後之歷史意義，傳達當時的社會想法，進而增進社會大眾對臺灣各族群之歌謠族群文化的認知。
紅瓦民族舞蹈團《蓬萊之歌》演出照片：秋水追憶
紅瓦民族舞蹈團《蓬萊之歌》演出照片：花嫁
紅瓦民族舞蹈團《蓬萊之歌》演出照片：辜