一個客籍藝術家的誕生— 製作「蕭如松」
朱玲瑤
蕭如松（1922–1992）生前主要以自我探索與藝術創作為核心，其創作風格融合西方現代主義思潮，並強調個人的審美追求和繪畫技藝鍛鍊，不具有單一族群或地方色彩的風格。雖然他出生於新竹客庄，卻無意刻意挾帶客家身分進入藝術場域，其生前形象多為孤高自守、專注創作的教學型藝術家。然而，隨著1990年代臺灣民主化及本土多元認同的推動，蕭如松的形象於身後經歷重大轉折，逐步被製作為代表客家精神、鄉土美學的象徵人物，其作品也被納入族群美學論述之中。而此一「製作」歷程則與客家族群意識的興起及其想像共同體建構有關。
本文透過分析蕭如松生前創作歷程及死後形象轉折，闡釋作者與作品之間的關係並非僅止於藝術家本人的原創性或內心表達，也並非如羅蘭．巴特（Roland Barthes）所說文本的多重性聚焦是在讀者而不是作者，因而把作者取消，而是在多重社會力量與場域中被挪用、重塑與再脈絡化，最終成為臺灣當代社會中的一種新神話。蕭如松在美術史上的定位，展現了作者本質的多重延伸及族群認同生產的複雜過程，反映出臺灣藝術場域中身分建構與文化書寫的多元探索。本文認為作者仍然存在，即使被挪用而創造出各種新的可能境況。
朱玲瑤
Chu Lingyao
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2023/03
〈客家視覺藝術的展覽敘事〉，《臺灣美術》第124期，臺中：國立臺灣美術館，2023.3，頁4-29。
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2022/11~2021/11
〈盤花與桐花—客家的傳說與未來〉，《客。觀》第1期，苗栗：客家文化發展中心，2021.11，頁52-55。
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2022/09
〈轉型正義理念的展示規劃—以臺灣客家文化館常設展為例〉，《科技博物》第26卷第3期，高雄：國立科學工藝博物館，2022.9，頁57-74。
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2022/06
〈客家美術展覽及其客家視覺符號初探〉，《史物論壇》第28期，臺北：國立歷史博物館，2022.6，頁9-38。
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2021/11
〈從客家研究到展示內涵-以臺灣客家文化館常設展為例〉，《客。觀》第1期，苗栗：客家文化發展中心，2021.11，頁102-111。
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2016/01
〈日治時期漆器工藝的發展與演變〉，《藝術論壇》第10期，國立臺灣師範大學美術系暨研究所，2016，頁1-38。
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2013/01
〈來自嘉義農校青年的故事—從老照片來看1930-1960年代的文化、教育與糖業〉，《美育雙月刊》，第194期，2013，頁79-89。
