【徒疼：能否塗抹一身的紅？】阮原閩個展
James Merrill的詩〈在翻譯中迷失〉末段：「生命就是一場翻譯，而我們都在其中迷失方向。」
以作者意外在網路上搜尋到父親為其撰寫的文章尋回傳統姓名，因而以名字為起頭進行尋根開展生命中的另一種身份。此次展覽談是從基本的身份認同「我是誰？」蛻變成「我可以是誰？」從作者的追尋、發現原民經驗的蛛絲馬跡形成一個可以被客觀比較的客體，漸漸形塑出自我主體的過程，談的除了有生命中撕裂與混雜的狀態，也談論關乎全球化下的當代原住民如何去回看、重新翻轉、甚至是開創未來。
因著作者在尋根過程當中因著認同想要擁有傳統服飾，來自一件衣服到召喚。在復返文化的過程當中接觸到織品以及織作技術，理解到族人對於圖騰以及紅色是一種榮耀的象徵，想要獲得這樣的殊榮就必須經歷一段所謂疼痛的試煉，成為被認可的「真正的人」。因此展覽中大量的使用傳統文化符號、織品，結合版印技法、錄像、以及田野的調查試圖辯證當代與傳統，試著藉由形式物件的再製與扮演，創造理解差異的方式，不僅僅是回溯的觀看，也是成為新角色。
「一身的紅」探討兩個層面，一是在面對殘存的傳統文化之中，無法回歸到當時環境與文化脈絡當中，必須仰賴翻譯的再現，這樣的理解方式必然是不完整、有所缺失的，在這之下騰出許多的空缺，因而需再其中進行想像銜接，雖說我們知道尋回發現的不再是原初之物，但卻也開展了新意義。二是對於生命中身份的觀察，從作者作品的視角與展示中建立「我」與「他者」的類似人類學式觀察，彷若日治時期時的人類學家穿越台灣高山屏障，記錄文化習俗、拍攝族人圖像，使之成為一個可以被比較、研究並且被塑造成一個可以被透明觀視的對象。
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《找到我！》，布料、縫線、薯榔植物染、油墨、版畫紙、現成物，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《找到我！》，布料、縫線、薯榔植物染、油墨、版畫紙、現成物，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《找到我！》部分物件，布料、縫線、薯榔植物染、油墨、版畫紙、現成物，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《找到我！》部分物件，布料、縫線、薯榔植物染、油墨、版畫紙、現成物，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《找到我！》部分物件，布料、縫線、薯榔植物染、油墨、版畫紙、現成物，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《找到我！》部分物件，布料、縫線、薯榔植物染、油墨、版畫紙、現成物，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《徒疼：靈魂的乘載》，構樹紙漿、薯榔纖維、苧麻線、現成物，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《徒疼：妝裝》部分，影像、投影於印刷紙張，08'41''，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《徒疼：妝裝》部分，影像、投影於印刷紙張，08'41''，尺寸依場地而定，2022
「『一身的紅』阮原閩個展」作品：《希雅茲等於原閩》（左）、《悠揚、迴盪在彩虹上的樂聲》（右），紙張、油墨，A3，1996（左）、2022（右）
「『一身的紅』阮原閩個展」展場圖片
「『一身的紅』阮原閩個展」展場圖片
「『一身的紅』阮原閩個展」展場圖片
「『一身的紅』阮原閩個展」展場圖片
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