泰國清邁Extantation藝術空間駐村展覽/演出計畫
洪梓倪
「Extantation」為曾於2012~2013年多次來台灣於超響、台北當代藝術中心、數位藝術村參與駐村計畫發表還有展覽之新加坡裔跨性別聲音藝術家Tara Transitory與團隊旅居歐州數年後決定於泰國清邁所發起之實驗聲響類別之展演藝術空間,團隊人員均累積多年肢體聲音類別展演經驗,將此空間制定為不僅限於一般視覺藝術展演駐村之展場空間,也有專為實驗聲音藝術類別打造之練習工作室與錄音室。
本人(洪梓倪)參與之extanting<02>interstice為其中一個系列,試圖找尋東亞與東南亞之女性藝術家與空間駐村並認識泰國清邁地區,試圖匯集台灣、日本、泰國、馬來西亞……等地之女性、酷兒身份之表演藝術家,敞開交流空間與之對話、紀錄,為陰性聲響提供發聲場所,目的藉由藝術家駐村之作品、訊息有機的交流融合。
2018/08/03至08/19 於清邁展出空間聲音裝置個展與表演分享,重新製作並修正裝置結合藝術空間古屋既有之結構於當地進行現地製作調變以及聲音裝置的 Live 電子演出,與泰國清邁當地群眾、藝術社群深度交流。
展覽主題
extanting<02>interstices - Hung Tzu Ni
展覽概念
Interstices為Lacuna的同義詞,Lacuna源自於拉丁文意指空腔與地形中陷落之處,近代廣泛使用於描繪如語言學、聲音作曲以及空間概念之留白或科學領域中尚未探討卻極有探討價值之領域。
藉由不同語言轉譯之間所產生的留白處——一個特殊語意的延展與其對應之空間結構與聲音作曲之間的間隙生成,其關係與古典作曲中阿諾‧荀白克(Amold Schönberg)所探討的負向音程「negative music」、日本前衛派詩人北園克衛(Katsue Kitasono)為聲音藝術家津津樂道的作品「單調的空間」不謀而合。也就是在交互參閱語言視覺性、視覺與聽覺之視聽聯姻(complage audio-visuel)之下,當聽覺受到視覺環境(contexte visuel)的強化與協助與同步,或相反受到其干擾、扭曲引起變化,兩者的聯合便會產生特別的東西,空間中的光影狀態形塑一個新式記譜法——一個和弦或音程,與新的語言描述及發聲型態。