「蒂摩爾古薪舞集×Baboo Liao」駐團藝術家
蒂摩爾的當代身體能量，不在肢體動作的大小、速度或動感，而是那獨特的「共群節奏」，一個真正具有打破舞蹈、再創舞蹈的革命能量。在舞者「共群節奏」的呼吸律動中，此起彼落，相互搭應，唯有生根在部落、生活在部落，才能養在身上、如呼吸般自然的那種身體節奏，我們（蒂摩爾古薪舞集）不為還原、再現排灣族傳統樂舞，而是通過現當代舞的揉和，更生和保育排灣族文化藝術。蒂摩爾成員在部落居住生活，以日常生活的實踐將排灣族的藝術養分融入思想與軀體，而巴魯總監吸納西方的文化訓練，再回來創作屬於自己身體和土地的舞蹈，且時時刻刻強調舞者必須接受西方舞蹈的訓練，也必須學會唱排灣族的古謠，這樣才能「以歌入舞」，我們從吟唱的律動建立身體的根基，同時也得長期生活在部落且在部落排練。
然而，蒂摩爾除了文化賦予身體能量之外，在之中的轉換或是再創造能有什麼變化？我們透過與駐團藝術工作者共活、共創與相互激盪，期許為蒂摩爾發展新當代肢體，2021年以和Baboo實驗發展出30分鐘的作品，因此2022年將持續在與Baboo合作，完成演出實驗作為蒂摩爾年度演出作品之一。
《排灣話》由劇場導演Baboo接力編舞家林文中在《去排灣》的實驗，從一個外來者的眼光，持續探問、思考排灣之為概念的想像與侷限，同時將排灣文化比喻為一個語言系統，從其背後的語言結構（la langue）著手，形塑一個「排灣作為方法」的劇場敘事與美學的可能。
蒂摩爾古薪舞集駐團藝術家Baboo廖俊逞排練紀錄：《排灣話》Pinayuanan
蒂摩爾古薪舞集駐團藝術家Baboo廖俊逞排練紀錄：《排灣話》Pinayuanan
蒂摩爾古薪舞集駐團藝術家Baboo廖俊逞排練紀錄：《排灣話》Pinayuanan
蒂摩爾古薪舞集駐團藝術家Baboo廖俊逞排練紀錄：《排灣話》Pinayuanan
蒂摩爾古薪舞集駐團藝術家Baboo廖俊逞排練紀錄：《排灣話》Pinayuanan
蒂摩爾古薪舞集
2006/04/21
路之．瑪迪霖
蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）臺灣首支以排灣族當代為主體性的全職舞團。2006年由團長暨藝術總監路之瑪迪霖（Ljuzem Madiljin）創立，巴魯‧瑪迪霖（Baru Madiljin）擔任舞蹈總監暨編舞家。以排灣族地磨兒部落（屏東三地門）為根據地，嘗試從排灣族傳統樂舞的學習過程，將排灣族樂舞一體形式轉化成當代肢體語彙， 堅持以古謠的律動舞出當代，以歌入舞、以舞引歌，展現專屬排灣的身體符號，成為臺灣獨樹一格的當代舞團。
蒂摩爾古薪舞集致力探索排灣族以歌入舞之呼吸方法，透過路之‧瑪迪霖開創之排灣當代身體訓練，突破舞者使用身體慣性，持續不斷開發潛能與極限。
創團15年來，蒂摩爾每年舉辦駐館計畫、部落巡演、校園巡演及劇場演出，累積至今國內正式演出119場、海外演出126場、推廣演出300場，持續開啟臺灣藝術傳播的可能性，同時在部落舉辦「蒂摩爾藝術生活節」，引領國際藝術家走進部落，對蒂摩爾而言，表演藝術不再只限於舞台，藝術同時在部落裡，在生活裡。
重要活動
- 2021年《哎～撒撒》受邀參與英國「愛丁堡藝穗節臺灣季 Edinburgh Festival Fringe」線上演出、獲亞太傳統藝術節邀演《去排灣》、獲衛武營國家藝術文化中心邀演《kemeljang．知！所以》、獲高雄市立美術館邀請參與《泛．南．島》藝術季策展《Varhung～聲之身》、獲屏東縣政府委託製作《bulabulay mun？》演出。
- 2020年《Varhung～心事誰人知》受邀參與比利時「番紅花藝術節 Krokus Festival 」、衛武營國家藝術文化中心「2020臺灣舞蹈平台」及智利「阿他加馬沙漠藝術節 Identidades Festival（線上演出）」。
- 2019年《Varhung～心事誰人知》獲邀參與加拿大「溫哥華國際舞蹈藝術節 Vancouver International Dance Festival 」、英國「布萊頓藝術節 Brighton Festival 」及印度「舞蹈串聯藝術節 Dance Bridges Festival 」。
- 2018年 為臺灣首度雙料獲選參與法國「外亞維儂藝術節 Festival Off d' Avignon」與英國「愛丁堡藝穗節臺灣季Edinburgh Festival Fringe」演出團隊，56天42場演出，法英媒體共大幅報導22篇佳評與肯定，同時入圍「Total Theatre & The Place Award for Dance」最佳舞蹈節目獎項，也是全入圍名單唯一的亞洲團隊。
- 2017年受邀赴義大利為「2017世大運」引燃母火，同年《似不舞「s」》獲選至法國「外亞維儂藝術節（Festival Off d＇Avignon）」及受邀至日本秋田「跳吧！秋田—土方巽紀念賞 踊る。秋田 」演出。
- 2016年 首次跨國共製，演出作品為《在一起 2 Gather》，為臺灣原住民當代舞蹈國際共製首例，獲邀於2016年「臺北藝術節」及「PULIMA藝術節」演出。同年獲邀於墨西哥「塞萬提斯國際藝術節（Festival International Cervantino）」演出《似不舞「s」》，墨西哥媒體報導ZOCALO SALTILLO :「《似不舞「s」》補捉無窮盡的寬廣世界，無論是燈光、音效及舞者的肢體語彙，皆呈現 精緻及微妙的畫面。」、墨西哥ELDIARIO報導：「強烈吸引觀眾目光，猶如偷走了墨西哥薩爾蒂約的整個夜晚！再者，舞者們的肢體語彙猶如飛鳥與游魚般的動作自然而生動，這是支撼動人心的優質作品。」