《你的我的Yours Mine 2.0》跨國遠端創作計畫
許多演奏家抱怨過：「很多作曲家是控制狂」，我（鄭伊里）不可否認這點，也理解作曲家必須要有一定的堅持才能貫徹自我想法的重要性。然而，這世界上這麼多人種、文化、語言，每個人的性格都是獨一無二的，自然作曲家的性格也有數不清的種類。
「創作者（作曲家）的作品反映著他／她的獨特性，表演者（演奏家）的表演反映著他／她的獨特性」。
「《你的我的》（Yours Mine 2.0）跨國遠端創作計畫」致力於探索作曲家與演奏家之間的跨文化與跨領域對話：
我們在創作過程中如何交流文化意識？我們如何打破傳統的作曲家與演奏家角色，以共同創作的方式打開彼此間的對話？在此計畫中，演奏家將實際參與創作，在設計好的問卷與架空樂譜之引導下完成作品。由於每個人來自不同的文化背景、人生經歷，創作的結果都是獨一無二的。
與其說《你的我的》是個作品，不如說是個計畫：一個聆聽與分享的旅途。在異鄉居住後，才感受到自己的文化是深深地刻在自己的血液裡，同時也對於接觸他人的文化產生興趣。就算來自同一個城市，演奏同一個樂器，每個人也有著不同的人生經驗、不同的性格，除了文化外，記憶與個人性格，都會改變一個演奏家或作曲家的特質。而我希望藉由這個作品，去探討這些特質。
本計畫與三位演奏家合作：法籍大提琴家Céline Papion，目前工作居住於德國法蘭克福；西班牙籍女中音、木笛演奏家Irene Sorozábal，現居於荷蘭阿姆斯特丹；紐西蘭籍小提琴家Sarah Claman，現居於西班牙巴塞隆納。三位年齡、居住地、母語皆不同的表演者，從他們身上獲得許多不同的反饋。
令人驚訝的是，這三位表演者不約而同地於表演形式上做了相同的決定：皆以一鏡到底的錄影音方式呈現這作品，彷如現場演出。在經過多次的線上來回討論，錄影音編輯確認，終於將三位表演者的檔案彙整於網站上：http://i-llycheng.com/yoursmine。
鄭伊里
I-lly Cheng
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2020/10
《生命是無止盡的流動》給笙重奏團、管風琴與打擊
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2020/08
《永》給笙、合成器與即時電聲，李俐錦、廖海廷首演，線上直播音樂會
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2019/12
《痕》 - 給水彩紙、長笛、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴
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2019/07
《誤讀》- 給四十個裝置於音樂廳椅之震動喇叭與四聲道環繞音響與全幅天花板互動投影
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2019/07
《露》- 給笛簫與即時電聲，兩廳院新點子實驗場三個人ｘ徐惟恩：誤讀聲響製作首演
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2019/05
《她的實驗室空間集：中3路3段－台灣街邊聲響》-給聲音物件與電聲
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2018/08
《觸．聲》- 聲音裝置
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2018/07
《你的我的》-給任何獨奏樂器加人聲、開放選擇性電子音樂
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2018/05
《觸．聲— 仨 》-給三個聲音裝置與三位演奏者
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2017/11
《微質》- 給裝置古箏與即時電聲，由郭岷勤於台大雅頌坊首演
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2012
作品《氵彡 》(給琵琶、二胡、笙與古箏)獲采風樂坊絲竹作曲比賽第三名
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2011
作品《異色的夢》（給女高音、鋼琴與電子音樂）獲兩廳院樂典—國人音樂創 作甄選聲樂
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2010
作品《暗延光掩》（絃樂四重奏）獲教育部文藝創作獎作曲組首獎特優
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2009/08
台北數位藝術獎入圍
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2020/11
《.. ..》給大鍵琴與即時互動電聲，由蔡家璇台灣首演，於國家演奏廳
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2020/10
《生命是無止盡的流動》(2020)，給笙重奏團、管風琴與打擊，由簡文彬指揮，高市國首演，於衛武營國家藝術文化中心音樂廳首演
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2020/06
《小宇宙一號》 (2020) ，給Ambisonic系統與VR，於臺灣聲響實驗室呈現
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2019/12~2020/01
《觸．聲— 貳》, 聲音裝置，鳳甲美術館
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2019/11~2019/12
《痕》 , 給水彩紙、長笛、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴，由UMZE Ensemble於Budapest Music Center
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2019/10
《浪》 , 給四個開放樂器和電子音樂，由香港創樂團於香港西九文化中心演出
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2019/07
《誤讀》、《露》: 兩廳院新點子實驗場三個人ｘ徐惟恩：誤讀聲響
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2019/05
《她的實驗室空間集：中3路3段－台灣街邊聲響》-給聲音物件與電聲，由打擊演奏家賴奇霞、余若玫、洪于雯共同創作 ，高雄春天藝術節首演
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2018/08
《觸．聲》- 聲音裝置，於ICMC 2018國際電腦音樂研討會，韓國大邱Arts Factory展出/ WOCMAT 2018國際電腦音樂與音訊技術研討會，台灣交通大學浩然圖書館展出
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2018/07
《你的我的》-給任何獨奏樂器加人聲、開放選擇性電子音樂，作品呈現網站化yoursmine.org