四十仍惑之乎者也

此次演出孫梲泰挑戰了一位舞者的終極試煉與目標：「整場的獨舞演出」。梲泰擔任幕後編舞，同時也是表演者，他將過往所有舞蹈技巧歸零，重新思考身體與動作這件事，打破過往學舞的慣性，開創不同以往的舞蹈劇場。

同時，這次演出還包含現場廣奏，演奏者更是台灣資深的音樂家陳世興老師，從八零年代紅極一時的紅螞蟻合唱團代表作《愛情釀的酒》到虞戡平導演的電影《孽子》，世興老師從唱片跨足劇場、舞蹈、電影、電視影片等等領域，在《情深大地》的原創音樂更獲得第34屆金穗奬首獎，也曾多次入圍金曲獎唱片製作人、金鐘獎最佳音效獎、金馬獎最佳配樂。對於樂迷來說，能夠觀賞、聆聽世興老師的現場演出亦是極大的享受，更別提音樂現場演奏與舞蹈的搭配也是極致的臨場饗宴。

而舞蹈、戲劇，以及現場音樂演奏等元素的巧妙融合，消弭了藝術的分界，讓不同領域的藝術創作融為一體，如此的演出風格也是當今歐洲舞蹈劇場的主流。是以〈8213肢體舞蹈劇場〉兩次參加法國外亞維儂藝術節皆能獲得國外四星評價的盛譽，而在台灣的小劇場中，〈8213〉的觀眾群更是同時跨足舞蹈與劇場，一切皆因〈8213〉創團以來那豐沛的創作能量與敢於實驗的勇氣。在演出中裸露控台與樂池、在觀眾面前著裝開演、……，這種打破鏡框、打破演出的呈現方式，加上與觀眾互動的大量橋段，請觀眾幫忙拿啞鈴、對觀眾喊話、觀眾吶喊回應、……，這都是傳統演出看不到的。這種不設限的多元呈現方式與實驗風格，拉近了舞臺與觀眾的距離。

再者，這次演出中世界首見舞台上的健身房、超過四公尺的實體籃球架、大量的日常行為、運動的肢體，孫梲泰的編舞大大地顛覆了台灣舞蹈界的想像，就如知名評論家「貧窮男」的結語「誰會花錢看人家跑步，誰會花錢看人撞牆，但那極限拿捏得好，卻能轉化成一種意念，一種戲劇張力，令人印象深刻！」這得歸功於編舞者孫梲泰每次推出新作品，都從生活中、社會上，人與人之間相處的各種顯性、隱性關係中，找尋靈感，轉化為舞蹈作品，藉由各式技巧與肢體動作，表現「人」的參與，以及生命的溫度。

是以，本次演出與觀眾的關係也極為緊密，劇中的父子關係、劇場裡的真實投籃演出、健身房等等與年輕族群的生活密切連結。劇場的觀演關係絕對不是觀眾只能坐著看、坐著發呆而已，而是全身心的投入。這次演出在台北的校園宣傳成功帶領大量學生走進劇場，吸引青少年親近表演藝術，讓藝術從小扎根。而作品中傳統戲曲的段落更是與台灣精純綿延的傳統文化相呼應，土地文化與劇場的結合，也打破了一般民眾對於劇場的藩籬，吸引觀眾進劇場參與演出，推廣藝術教育，提升台灣藝文人口。

在一開始創作的時候，梲泰這麼說：「十歲、二十歲、四十歲、……，現代人總是在疑惑，整個世代都在疑惑。年輕的時候對於學習覺得疑惑，為什麼要學這些學那些、為什麼要唸書為什麼要唸大學唸研究所，出了社會繼續對社會感到疑惑、對台灣的環境、體制感到疑惑……」於是他透過《四十仍惑》回歸原點、重整自己，透過劇場與肢體的張力，將自己的想法與能量徹底爆發出來。就像世興老師說的––––「不會疑惑對我來說是種麻木，曰以繼夜的殘酷赤裸裸地在你面前發生，你卻感到不痛不癢。」這場演出，從志學到不惑，對於不同年齡層的觀眾都是一種醒覺。以探索自我、打破劇場慣性的概念為主，一個表演者完完整整地將自我展現在觀眾面前，觀眾也將清楚地看到整個挖掘自我的過程。藉由這樣的方式，能喚醒大家審視自我的意識，不只從他人反觀自己，也需要從白己的角度，好好地檢視一遍，也許過程中會發現從不認識的那個自己。這不只是一趟梲泰自我探索的旅程，也是一場大家一同拿起鏟子與鋤頭準備喚醒自己生命的旅程。