2024《在世紀末不可能發生的事》重製新版計畫
關於《在世紀末不可能發生的事》於2024年重新製作的意涵
《在世紀末不可能發生的事》描寫一對將步入婚姻、計畫赴美生活的情侶，在雙方父母正式見面的場合上，才意外地發現雙方的父親，約在三十年前，可能有段不堪回首的交集。過往秘密的揭露，觸發了一無所知到知的過程，這對戀人當下的日常、對家人的觀感、自我的理解，甚至對未來的想像，都變得不再理所當然。
劇作家陳建成以寫實風格的家庭劇形式，召喚白色恐怖的記憶，探問威權時代所遺留的暴力創傷與負面遺產能怎麼妥善地處理。面對這段距今不遠卻顯得遙遠的歷史時間，陳建成選擇以日常的生活切面，著力呈現創傷事件過後，人們的困境、內在歷程及其如何因應的生存狀態，而非再現暴力事件。
重製前夕，回顧這個劇本從創作契機、構思、定稿到首演的時間座標，始於2014年三一八運動的觸發，經過2014至2017年間的構思與創作，在2017年下半定稿，2020年2月下旬首演。這段時間裡，一方面行政院「促進轉型正義委會」完成階段性任務，另一方面以白恐記憶為創作主題的劇場、影視作品亦陸續推出，關於這段國家幽闇記憶及其歷史遺緒，也漸漸地進入大眾的視野。在這樣的時空背景下，再次搬演這個劇本本身就是難度不小的挑戰。
此次重製，導演湯京哲在表演形式與舞臺空間上，做出有別於首演版本的詮釋。湯京哲透過非寫實風格的空間，讓演出聚焦在對白，藉此突顯角色發話的動機以及內在狀態；表演調度上，則讓演員透過與物件的互動、身體態勢在空間中的配置，使表演文本與劇本之間產生更大的張力。這樣的舞台調度成功地讓觀眾在觀演關係中，透過身體與意識、情感的層次，感知到歷史幽靈的存在與事件的作用力。觀眾得以在當下連結「往昔」時空，並與舞台上異質的聲音、複雜的情感及道德價值、人物在不同脈絡下的抉擇產生對話。
評論精選
「劇本已很好，導與演與設計讓劇本的層次更鮮明、更豐富，「讓原本幽微的意義被揭露」（劇作家看排心得）。意象化的舞台，既是法庭又是牢籠，既是醫院又是垃圾場，讓我們得以從不同角度注視歷史，也互相注視。」——鴻鴻（劇場導演、詩人）
「四年後重製，整個版本更顯成熟、穩重。不僅是創作團隊的精進，更應該跟台灣社會整體面對白色恐佈的思考與反省氛圍有關。[⋯]如今白恐敘事戲劇作品遍地開展，以同題材而言，是迄今舞台作品最優也最真實之作。」——紀慧玲（臺大藝文中心執行長、資深評論人）
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出精華
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出照片（攝影：楊詠裕）
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出照片（攝影：楊詠裕）
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出照片（攝影：楊詠裕）
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出照片（攝影：楊詠裕）
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出照片（攝影：楊詠裕）
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出照片（攝影：楊詠裕）
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出照片（攝影：楊詠裕）
「創劇團《在世紀末不可能發生的事》2024重製新版計畫」演出照片（攝影：楊詠裕）