《群眾》黑盒子版第一階段改作排練計畫
代藝室
《群眾》這部集體創作由劇場導演王世偉擔任主創,帶領編舞家田孝慈、聲音設計李慈湄、及燈光設計Helmi Fita共同完成。《群眾》獲選為2019年松菸LAB新主藝,於該年底假松菸LAB實驗室進行四場演出,除了完售票房和觀眾熱烈好評之外,這部創作更以優異的製作品質榮獲第十八屆台新藝術獎「表演藝術獎」殊榮肯定。
松菸LAB空間提供的美學,為《群眾》創造獨特的效果同時也造成推廣上的限制,因此製作團隊希望能突破並探索不同空間條件對作品的影響,發展它在藝術及營運發展上更豐富的可能性。
本計畫企圖將《群眾》改編成適合在傳統劇場空間演出的「黑盒子版」,創作團隊將維持原作議題的切面、材質的實驗、及探索觀者感知的美學概念,進而針對不同的製作條件,進行:
- 空間調度的調整。
- 全黑的劇場空間產生另一種舞台美學於《群眾》之應用。
- 空間變換後之舞者動作調整。
- 不同表現形式對觀眾感知的影響等提問,重新調整作品的敘事結構和表現手法,以激盪出令人耳目一新的美學形式。
本計畫在為期一個月,20個時段(後因配合國藝會ArtWave活動調整為19個)的密集排練後,其成果超過期待。在試圖調整《群眾》的過程中,發現黑盒子空間與燈光變化對於作品的影響甚鉅,創作團隊受到啟發,展開了「探索(群眾運動中的)個人心中的黑盒子」想法,因此將劇場黑盒子營造成抗爭者複雜的內在世界,同時表現個人在衝突現場感受到的暴力、震撼,和他/她內心的無助、落寞和矛盾。創作團隊利用空間的集中性和壓迫感,凝聚現場氣氛,變換加速和延緩的時間感,勾勒出抗爭運動的不確定性。
除了導演與編舞/舞者依此轉化進行調整甚至再創,作品其他元素如燈光、聲音、舞台裝置與煙霧等,亦隨之自配合表演轉換為主動的表演者,與舞者共同呈現,成為騷動觀眾心理層次和身體反應的重要關鍵。在此次排練中燈光與聲音創作者亦做了有限但有效的嘗試,將作為下一階段發展之依據。
本改作仍保持無座位的演出形式,創作團隊希望同時提供觀眾遠觀欣賞及近身相伴的觀演體驗,讓觀眾意識到自己是伺機而動的觀者,也是靜觀其變的參與者。為測試此一設計及觀眾反應,本計畫執行之終,開放一個公開排練呈現,邀請約計20名藝文工作者及一般觀眾,觀賞排練片段,並於呈現後進行問答座談,收集觀眾回饋。