進駐位移 游走於工作室內外的敘事

高雄市現代畫學會

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成果內容
成果摘要

也許藝術家比藝術作品更重要
新濱碼頭「進駐/位移(Placement/Displacement)」

文|董維琇

藝術作品的起源
海德格曾經有一個著名的說法:藝術家是藝術作品的起源,藝術作品是藝術家的起源,而在這種相互起源之外,他們還有一種共同的起源,那就是藝術。在這裡,海德格將我們對關於藝術的思考引向了一種抽象的玄思。藝術家和藝術作品都是具體的人和物,而藝術是一個抽象而不明確的概念,為了避免海德格式的抽象討論,若以具體的「藝術活動」來置換藝術,我們可以將海德格的藝術家、藝術作品和藝術的循環解釋,適當地轉化為藝術家、藝術作品與藝術活動的循環解釋。新濱碼頭近期展出的「進駐/位移(Placement/Displacement): 游走於工作室內外的敘事」展覽,主要針對目前在國內外正方興未艾的藝術家進駐計畫(artist-in-residence schemes)這樣的藝術活動的過程提出美學的觀察:藝術家進駐計畫當中的過程與結果,吸入與呼出,生產與消費,創作與展覽同時並存於特定的時間與空間中,在這裡我們看到海德格所指稱造成的藝術起源的要素:藝術家、藝術作品與藝術活動同時展演在特定的時空場景中,牽引出藝術創作的無限可能,也蘊藏著當代藝術的實驗性與能量。

過程與紀錄
當藝術家進駐到不同文化、社群(community)與場域,藝術家透過進駐的行為與活動,藝術家在實有的創作工作室或其所進入的特殊議題與社群內不斷的重覆對內的面對自我與對外在的回應、溝通,一方面需堅持其創作的自主性(autonomy),另一方面從一個外來者,對當下面對的的現場或其所介入的社會文化脈絡(socio-cultural context)提出一種不同於在地例行公式般觀點的藝術語言的詮釋,最後逐漸深入其中,透過藝術進駐的過程,我們可以看到藝術家創作思維的演變與轉進。

參展藝術家邱嘉慶的作品《2004-2006創作歷程》便是透過紀錄片的形式,反省自我在為期兩年間進駐在台灣各地不同的藝術村與駐地計畫中的經歷,省思對長時間的進駐/離去的循環與自我觀視的積澱。藝術家在創作自述中自白:「環境給予多元交叉,在其中交錯重疊,形成一種模糊卻又實際的可能;時間——過去、現在、未來會產生出交疊、差異的微妙變化,空間——踏上、占有、離去之間的替換,會產生暫留、還是遺戀?」。作品串連剪輯一系列紀錄著藝術進駐過程中所創作出的作品,有許多只有暫留於展覽或進駐的現場,隨著過程的結束而撤離,2005年的《城圍》系列作品即是反思在一連串進駐各地的過程中,人與人的不斷交流、接觸與對話,構築出「一個屬於人與人,只有過程的空間」, 通過時間的積累,當人與人彼此這樣共存相處時,當人成為空間中的主體時,藝術家工作室的限制也逐漸解構,藝術家透過他(她)的作品、觀念、行為不斷介入其所置身之處,參與其中與之互動的社群,亦成為其作品的一部分。

漂旅與凝視
展覽期間也正值藝術家黃柏勳與洪鈞元分別於枋寮藝術村及台中二十號倉庫進行進駐計畫為期已有一段期間,目前均就讀於臺南大學美術研究所,與學院機制的訓練比較下,參與入駐於生活與社會現場的駐村經驗,帶給兩人作品截然不同的啟發。對黃柏勳而言,在枋寮藝術村進駐期間的許多次搭火車往返枋寮、高雄與臺南的過程中,每一次的啟程與到達,上車與下車,就像小叮噹漫畫裡的時光機來回穿梭在所有交錯的時間軸上,在旅途的時空變換中看見自己的過去、現在與未來。在《交界》系列作品中,黃柏勳透過以影像輸出將自己手繪複合媒材作品的局部圖像,結合身邊所處環境拍攝的影像,以透明圖層多次重疊的手法拼貼結合,作為自我關照的內外對話。駐村的經驗在旅行的時空切換中不斷反芻著,對黃柏勳而言,他對這樣的藝術創作經驗的看待是「一段無盡的飄盪與尋求的過程」,充滿著冒險與不確定的驚奇。

自2005年起於台中二十號倉庫進行進駐計畫的洪鈞元,進駐於忙碌的台中後站的二十號倉庫過程中,許多他在期間所接觸到的藝術家、觀眾與事物,使他的作品像是處於擾攘生活中的一種詩意的凝視,一種「緩慢的語言」,2006年《想說個故事-是帶有詰問本質的敘述》錄像裝置系列創作中,風格唯美的影像本身敘述著游走於工作室內外的心情記事,讓觀者的思緒得以在其中自由的想像與串連。

在展覽的座談會中,三位參展的年輕藝術家與在場觀眾分享他們在藝術進駐計畫過程中的觀察與發現,藝術進駐的過程似乎對展出藝術家與其間參與的觀眾而言,創造出不同於觀看完成的藝術作品時的特殊意義。由此,藝術家由藝術活動所形成的生動的、有獨特風格的人格成為另外一種意義上的「藝術作品」。在藝術作品可以被機械複製的時代,對於藝術家進駐(artist-in-residence)活動中像藝術品一樣的、不可複製的藝術人生與藝術創造的過程,我們在這裡發現藝術家的敏感與生動,比藝術作品更能體現藝術的本質。

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作品展示
展場圖片