概念美術館巡展計畫第一期
財團法人數位藝術基金會面對疫情之下的國際交流，提出線上展呈的事前規劃，並藉此回顧與梳理「概念美術館」累積之內容能量。首先，「概念美術館巡展計畫第一期」計畫檢視並彙整八檔展覽作品從製作到生成到面向，通則性地歸納基本規格、製作流程、VR體驗及製作團隊組成，作為討論基礎；摘要並翻譯其中17場公開講座，集結至今所累積知識精華，彙整中、英、法三語講座摘要；比較目前線上展呈平台的差異與適用性，提出符合概念美術館數位知識架構的暫時選擇方案。
除了回顧「概念美術館」，期待這個場域所連結之人文知識體系、技術經驗，也可以成為展呈作品相關文件之外的相關環節，提出一個不斷變動的生態系，這個當下的一個具有討論、研究、教育推廣基礎的切面。
基於「附件、規格與技術報告書」與「附件、概念美術館中英文講座摘要」的爬梳，並透過訪談「概念美術館」藝術總監王柏偉（展覽方）、科技藝術典藏基礎計畫（Save Media Art）主持人陳禹先（研究者）、在地實驗媒體劇場負責人葉杏柔（策展團隊）、技術顧問蔡遵弘、多媒體工程師詹媛安、技術布展執行蔡孟汝，從邀請作品、策展、製作技術協力、及現場布展等環節，探討概念美術館的歷時歷程，規劃與製作中轉變的討論。
財團法人數位藝術基金會「概念美術館巡展計畫第一期」製作過程：「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」
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財團法人數位藝術基金會「概念美術館巡展計畫第一期」彙整八檔展覽
財團法人數位藝術基金會
2008/09/18
黃文浩
「財團法人數位藝術基金會」自2008年9月18日成立以來，便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動，以提升全體社會數位藝術生活。基金會董監事由具有數位藝術之實戰經驗之藝術家、數位藝術之業界專家、資通信產業之業界專家、數位藝術領域之學者以及致力推動數位藝術之法人籌組而成。
本基金會歷年重點經營業務如下：
「財團法人數位藝術基金會」自2008年9月18日成立以來，便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動，以提升全體社會數位藝術生活。基金會董監事由具有數位藝術之實戰經驗之藝術家、數位藝術之業界專家、資通信產業之業界專家、數位藝術領域之學者以及致力推動數位藝術之法人籌組而成。
本基金會歷年重點經營業務如下：
- 育成數位藝術相關領域人才，包含藝術創作者、評論人才、專業技術人員以及專業行政人員（育成面向包含獎項策辦，如：2006-2016臺北數位藝術獎、2010-2016數位藝術表演獎、2007-2015數位藝術評論獎）
- 發展數位藝術平台以及各項創意科技專案，媒介創作、學界、產業與市場等各方資源（史博館視覺化導覽系統建置、上海金橋國際廣場聲光裝置建置、松菸天空創意節：移動故事屋計畫、科技藝術典藏基礎計畫）
- 辦理大型展演，實驗階段的中小型創作展演以及偕同創作計畫（2006-2016臺北數位藝術節、2015 Vmaker創客百萬擂台競賽、2014國美館國際科技藝術展、2018- 概念美術館系列展覽）
- 影像科技應用實驗，著眼於影像技術能達到與現實世界場景進行結合與互動的潛力，探索感官延伸及多元呈演形式的可能性（2019在空襲的當下﹔擴增實境式沉浸式表演計畫、2020衛武營一分鐘放映舞台-拍下你的舞蹈VR Stage App）
2018-2020重要活動：
1.ARThon 藝術松學校（2018～）
2018年起，首先建立ARThon藝術松學校影音平台，360 度全景影片提供自主的觀看方式，平台匯集台灣藝術文化科技相關領域專業業師進行系列對談與講座，並以籌備「全景工作坊」（2018、2020）等方式推動360視覺實驗。陸續擴展ARThon的近用途徑，除了製播系列導讀（2019）、也開設podcast播客節目（2020），更發行《藝術松創刊號：VR這回事》（2020），推廣數位藝術與科技文化。
2.「概念美術館」系列展覽（2018～）
- Vol. 1「穿越光牆－Archive or Alive－是檔案化亦或是再現？」（2018）
數位藝術基金會於2018年起著手試驗「非物質藝術作品」的典藏方法，邀請藝術家陶亞倫一起重新思考他於2009年展出《終結歷史之光》，並以「穿越光牆－Archive or Alive（是檔案化亦或是再現）？」，嘗試再現這件作品於特定空間中營造身體感官經驗，開啟了以VR影像作為展呈與作品保存的實驗性嘗試。 - Vol. 3「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」（2019）
2019年與在地實驗合作，以資深劇場工作者劉守曜2014年的生涯代表作《Shapde 5.5》獨舞為個案，實驗VR影像技術應用於舞蹈動作的非物質典藏，於2019年底於概念美術館系列展覽「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」呈現。「全景影像」結合「VR頭顯」的沉浸式、自由觀看經驗，將「身體表演」與「多視點全景影像」結構在「紀錄－映演」的生產關係，應將擾動錯綜於表演－視聽－評議三方的認知系統：關於身體的紀錄與論述、關於表演的即興與出神、關於紀錄的如實與重製。 - Vol.6「時空膠囊—VR攝影計畫」（2020）
有長年視覺設計、動畫、創作等職業成果累積的全明遠，工作外的時間使用全景攝影紀錄生活周圍小人物的故事，本次展出的內容，特別選出以「群眾」為主軸的作品，一些看似日常、看似普通，他卻認為值得被保留下來的故事。
3.《在空襲的當下﹔擴增實境式沉浸式表演計畫》（2019）
與三缺一實驗劇團合作，以擴增實境技術為主體，連結空間、戲劇空間、表演者以及觀眾，觀眾將透過Magic Leap One擴增實境裝置，在空間中自主觀看、漫遊，與空間以及表演者互動。現今擴增實境技術已廣泛運用在遊戲，尤其是運用於RPG形態遊戲的共創故事（collaborative storytelling）經驗裡；在劇場中亦有使用實例，將虛擬影像交疊在物理空間，以延伸對於物理空間的想像，強化感官經驗。
