評論作為一種對話─表演藝術評論人專案

很榮幸能於國藝會「表演藝術專案評論人」首屆舉辦，即獲選為為期一年的專案評論人。儘管嘗試評論寫作已多年餘，但這一年來「專案評論人」計畫最大的收穫，是慢慢學習以「專業」看待評論一事。

過往評論寫作發表空間有限，自然也是興之所至，「有感覺的演出」才下筆，一年評論篇數頂多五篇上下。但在「表演藝術專案評論人計畫」一年二十篇的要求下，讓自己能規律地維持一季五篇評論之產量。正因為寫作的篇數增加了，在持續下筆、不斷看戲的過程中，更能為自己所關注的表演類性、創作主題，理出更清楚的脈絡。也因此從過往「想看就寫／想寫就看」的隨興心態，更為積極地以自身文學、音樂背景，朝著「文字／文本／翻譯」與「台灣音樂劇」兩個方向深入探討，除了發表幾篇深度評論〈台灣劇場的文化轉譯與語言翻譯—《彎曲海岸長著一棵綠橡樹…（河左岸的契訶夫）》與《新社員》〉、〈劇場裡的流行樂明星—《純情天婦羅》與《阿章師の拔哩歐》〉、〈從中文音樂劇到「台味」音樂劇—百老匯之外的音樂劇傳統〉等，這兩條脈絡，也將成為我第二年度擔任專案評論人的主要評論方向。

此外，在專案申請中曾對評論作為「文字創作」有所期許：「若說評論文字代表了與作品之間的對話，那麼評論者是不該隱身於冰冷且理性的文字背後的。我便開始期許自己，能讓評論文字代替觀眾的眼睛或耳朵，以自己的方式，將劇場中所經歷的一切（或許是聲音、或許是畫面）以文字進行『重演』，讓沒看過戲的朋友彷彿身歷其境，看過戲的觀眾也能重新經歷—評論者與作品各自的獨特性於焉建立。」對我而言，這一年專案計畫的持續寫作，的確對嘗試各種評論文體有著很大的幫助。過往評論能夠投稿的平台不多，為了把握機會，總是會先以「當今學術通用」的行文方式來寫作，以求萬無一失，但同時卻也喪失了許多文字表達上的不同可能性。如今，既然有了「保證刊出」的版面，讓我能更自由地去挖掘各種評論風格，尋找與作品本身最契合的文字質感，而不再只是如過往套公式般的制式寫作。

在個人層面之外，與其他評論人之交流，是讓「評論」成為一項「專業」最珍貴的經驗。另外一位專案評論人吳思鋒於2014年10月18日發起2014「評論關XX的事」活動，除了幾位專案評論人出席外，也特別邀請了在台灣持續寫作的評論人，以及來自香港、澳門的評論人，共同就「評論與觀演關係」、「評論與機制」、「港澳評論生態」三大主題進行討論，並收錄於黃佩蔚〈寫給台灣評論史的備忘錄—2014「評論關XX的事」座談紀錄〉一文中。在這台灣近年來少見以「評論」為主角的講座中，我除了分享自己在寫作、閱讀評論中經常思考的「文字」、「翻譯」、「外來理論」、「解讀」、「誤讀」等問題外，也難得聽了這麼多不同背景、有著不同關注面向的評論人，誠懇分享自己對於評論的想像。在公開講座外，偶有機會與其他評論人聊看戲、聊寫作、聊評論所引起的喧然大波。至此，「評論」不再是散戲之後一人對著電腦、書本、紙張，埋頭苦幹後的產物，而成了一群人可以一起奮鬥的志業。

至於在大眾反應方面，「評論」既然是因著創作／作品而產生，自然也是因著創作／作品而連帶受到關注。舉例來說，話題性高、爭議性高的作品，自然讓評論也成為熱門文章，又或者，文章中的讚美總是被劇團／演出者轉錄分享，而文章中的批評，則成了不滿觀眾的慰藉。儘管如此，當初申請專案的計畫名稱既然訂為「評論作為一種對話」，如何讓對話有效進行，而不只是讓評論文章成為單方面被操作、運用的素材，也成了我更看重的層面。如我個人相當感興趣的「台味音樂劇」，正好也是一些台灣音樂劇創作者嘗試之路線，如耀演劇團藝術總監曾慧誠於臉書對於〈從中文音樂劇到「台味」音樂劇 百老匯之外的音樂劇傳統〉深度評論一文之回應：「遇見尙和，讓我有機會接近歌仔戲的外台演出，在那樣外台的氛圍裡，我感受到西方音樂劇那份最核心，以觀眾為出發的表演氛圍，看外台演出時，我有種混亂，一種在看西方音樂劇的自在感漫佈在歌仔戲的語言與曲調中，我想著，這不是音樂劇，那什麼是？！」能與創作者一同慢慢釐清一些發展中的、慢慢成形的藝術形式，對我來說也是相當珍貴的收穫與肯定。

表演藝術評論台以網站作為評論發表媒介，早在專案說明座談會時，便一再強調其對於「評論時效」之重視，無非不希望每篇評論都能在首演結束後，作品尙在演出時就能刊出，讓討論即時發酵。儘管如此，在實際實行上卻也並非是件容易的事。以個人經驗為例，有時是演出太過密集，整個周末都在劇場看戲，自不可能場場演出皆在首演報到，也不可能擠在一個周末完成多篇評論；有時也是其他工作行程有所耽擱，導致幾篇文章完成時已距演出有些時日，甚至觀點與其他已發表的評論文章有所重疊。如何更能掌握評論寫作之時效，拿捏即時評論與深度觀察之間的分配，避免觀點重複之文章，也會是我第二年努力嘗試之目標。

此外，與其他評論人間的交流儘管令人收穫良多，卻也因受限於彼此工作行程、所在地不同，無法經常舉辦類似的聚集。在專案評論人的組合中，其實各有各的專業，傳統戲曲、舞蹈、東方、西方劇場，連所受的「評論寫作訓練」皆各異，有些甚至是所謂「隔行如隔山」—我既不熟悉也少有機會接觸的領域。但在表演藝術跨界早已稀鬆平常的當代劇場，若我們能有更多機會彼此分享、學習請益，想必也更能開拓評論切入的觀點與眼光。

最後，正如前文所述，評論寫作並無完成品可言，而是一持續發展、摸索的過程。能有這樣的機會與資源，開始以「專業評論人」之身分要求自己、督促自己，不再只是依循過往隨興寫作的心境，自是一件值得好好感激與珍惜的一件事。