幻／換肢：當代藝術的創傷敘事、造形性與主體想像
許楚君
本評論計畫以「幻肢／換肢」為核心命題，旨在透過當代視覺藝術的書寫，重新審視創傷、照護與身體感知的存有論狀態。有別於過往創傷敘事多聚焦於政治歷史的平反或追求主體的「復原」，本計畫主張在當代的高壓與失能處境中，受傷、殘損與變異實為生命的真實樣貌，並且能形成一種嶄新的主體樣貌。透過參照凱瑟琳．瑪拉布（Catherine Malabou）的「破壞式造型性」與瓊．托龍托（Joan Tronto）的照護倫理，本計畫嘗試建構一套關於「破碎存有」的在地評論語彙。
在台灣藝術家個案分析部分，本計畫深入探討了倪祥與江宜瑾的創作實踐。針對倪祥的作品，評論聚焦於其如何將照護勞動中的物質囤積與空間失序，轉化為一種具備壓迫感的「精神景觀」，揭示了在混亂的「賤斥」地景中，主體如何發展出與物共生的生存策略。另一方面，江宜瑾的雕塑則提供了一種關於「新修復主體」的造型想像，透過皮革皮層與金屬骨骼的結構嵌合，創造出不依賴自然肉身而成立的「義肢本體」，展現了生命透過異質嫁接所生成的結構韌性。
此外，本計畫將視野拓展至國際脈絡，進行跨時空的比較研究。除選取波蘭藝術家阿巴卡諾維奇（Magdalena Abakanowicz）的變形纖維身體，以及第16屆里昂雙年展《脆弱性宣言》外，亦納入奈及利亞藝術家Otobong Nkanga的案例。Otobong Nkanga將身體的殘損擴延至土地與資源的殖民創傷，透過繩索、礦石與肢體的連結，提出了一種修復地景的「嫁接」（Grafting）美學，探討物質流動中的治癒可能。綜上所述，本計畫透過在地與國際案例的交互辯證，指出當代主體的出路並非追求復舊如新，而是在承認破碎與依附的前提下，於異質的共生中尋找持續造型的可能。
許楚君
Chu chun Hsu
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