一_一_撿起來:邱馳與吳迺菲雙人展
吳迺菲
《一_一_撿起來》 以「拾取」作為核心概念,呼應藝術家於日常經驗中「擷取」微不足道的片刻,再透過各自擅長的美學語彙,使之重新組織與再現。兩位藝術家創作方法、美學語彙、媒材風格各異,然而其對框架機制與開放詮釋的興趣,使觀看與參與的界線在展覽中變得模糊,作品不再是靜態的物件,而是等待回應的結構,期盼隨機、互動與即興。
邱馳本次展出四件作品,從過往的經驗與感官記憶中撿拾片段,重新拼組為帶有節奏與感知張力的裝置。作品中的記憶並非被美化的懷舊,也不是完整的敘事,而是曾經令人困擾,如今被重新處理與觀看的片刻。這些片段在現場被排列、觸發、延展,形成一種介於再現與虛構之間的空間。
〈一樣的故事一直講一直講一直講〉與〈不能出去,不能進來〉來自家屋場景的記憶,〈管一定要改〉與〈水滴〉則延伸至城市中的感官經驗。作品所構成的節奏,塑造了藝術家的觀看方式,也在展覽現場中形成一種模糊觀察與參與邊界的邀請。
而吳迺菲本次展出的〈清晨〉與〈波光粼粼〉延續2023年的創作子題,試圖於室內空重現光影虛實,營造短暫的錯覺,使觀眾彷彿能沈迷於此時此刻,忘卻身處何處。週遭的展牆、地面、燈光等現有空間元素,卻也提示著感官經驗與現實場域的矛盾錯置。〈P.O.Box 524〉則出自於對紙本信與隨機性的喜愛,邀請不特定的參與者,在資訊傳播極為容易的當代,投遞文字或物件給未知的特定信箱。
輕輕碰觸易逝的浮光,採集文字、言說、數據的片段,紀錄的內涵最終在美學處置下脫離了原本的功能性,成為閱讀、詮釋、敘事的元素。參與者個人的線索與資料點之間的縫隙,恰好是理解及想像演繹的場域。
像是充滿未知驚喜的散步,旅途中各種感知、視覺體驗、敘事錨點交錯,作品誘發的意外使每一次觀看與體驗都充滿變化。《一_一_撿起來》不只是展覽的名稱,更是一個邀請,邀請觀眾漫步、撿拾,細細體會其中滋味。
吳迺菲
Naifei Wu
-
2025/08
那邊的日光 Sunlight There
-
2025/05
波光粼粼 Shimmer
-
2025/05
清晨 The First Light
-
2024/05
P.O.Box 524
-
2024/04
光痕#1 Traces of Light#1
-
2024/04
光痕#2 Traces of Light#2
-
2023/10
分類的遊戲2.0版 Creating Categories 2.0
-
2023/06
輕柔碎片系列 Tender Fragments Series
-
2023/02
疏影風光 Dappled 2.0
-
2017/12
國立臺灣美術館「2018年科技融藝跨界創作補助計畫」 (共同創作)
-
2017/08
SHINE Emerging Artist Program 2017 -- Light Night Leeds and Quays Culture Lightwaves
-
2025/09~2025/12
創作論壇《我們擠得下嗎?》,高雄市立美術館,高雄市。
-
2025/05~2025/06
「一_一_撿起來:邱馳與吳迺菲雙人展」,ss space space,新北市。
-
2024/06~2024/07
「做一個往南的動作」,182artspace,台南市。
-
2023/08~2023/09
「HEMLINGBY3:platform」,鯉魚藝廊,台中市;台北國際藝術村,台北市。
-
2023/07~2023/10
「輕柔碎片」,森手木工迴廊店,台中市。
-
2023/02~2023/04
特邀展覽「疏影風光」,電幻一號所 D/S Gallery,新北市。
-
2022/08~2022/09
「HEMLINGBY2」,鯉魚藝廊,台中市。
-
2021/12~2022/01
「霹靂卡霹靂拉拉」群展,蘆筍工作室,台北市。
-
2021/10
「C02 新樂園藝術空間 X 窯座」,2021 台灣當代一年展Online Expo,線上展。