《流離之所》：洪譽豪個展

洪譽豪

類別

視覺藝術

項目

展覽

年度期別

2018 常態第1期

展覽名稱

流離之所

展覽形式

個展

補助金額

150,000元

實施期間

2018/06/23 ~ 2018/07/15
水谷藝術
150人次

關鍵字

# 艋舺 #VR虛擬實境 #3D掃描 #空拍攝影 #新媒體藝術 #Báng-Kah #Virtual Reality #3D Scan #Aerial Photography #New Media Art

成果內容

成果摘要

萬華為台北最早開發地，清領時期由近淡水河口處的港口逐步發展成交易重鎮，當時的萬華取名為艋舺。由港口發展的繁榮市鎮，伴隨著碼頭文化，眾多郊商、船夫、碼頭工人等勞動階級的人口在此落腳，其在工作之餘常於此尋歡作樂，亦使各式娛樂及市井買賣蓬勃發展，而遠渡的人民帶來各自精神上的信仰成為開墾的支柱，隨著廟宇的興建，當時的艋舺以各寺廟為中心，人民在充斥交易與信仰的背景下使當時的萬華展演出繁華的意象。在「頂下郊拚」、河道淤積等原因下艋舺日漸沒落，於今留下的歷史痕跡不只在建築上，更刻劃於早期勞動階級的人民，在勞動需求減低，市鎮重心轉移下，遊蕩於此的是繁榮之後遺留下的社會問題：街友、性工作者、高齡化的社區型態，成為目前龍山寺周圍的萬華地方映像。

由於自身（洪譽豪）居住於萬華西昌街，此街即位於龍山寺旁，長期觀察著此區域的人、事、物，藉數位創作及新媒體藝術的表現形式，反映當地社會認知下的場域移轉。猶如希區考克從《後窗》所窺看的一切，以「凝視」角度踏查從無序到有序的街區鋪陳結構。作品直指著街區中一切不論是違法擺攤、遊民、性工作者、觀光客等個體以接觸（connection）而非連繫（relation）來應對人際與地方的關係，每天數以百計的「流離」經驗，共同塑造出此「場所」，當下地方性在時間上的可能性，不再是拓墣摸索，而是逆反的創造出「後地方」。又如波蘭社會學家齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman）提出「流動的現代性」（Liquid modernity）概念，他指出：「瞬息萬變的當代社會，人們成為無根的個體，沒有可以信賴的參照系。」匯聚於此老舊街區的人文意象帶來了一種連續的流動情感，貌似雜亂的街區在流動中取代了秩序性。

《流離之所》系列作品以高空拍攝掃視街景的繁華意象，並以後製合成日夜迥異的樣貌，聚焦街道中移動的人物，使目擊並映射現實生活被捲入一場無法抗拒的、流動狀態般的舊城場域—萬華，更藉由VR裝置於此放大萬華場域中的群體流動映像，實現個體的游離經驗。而〈離散者〉及〈遷移者〉以3D掃描的方式親身走訪並封存萬華遺留之場域痕跡，如現今的三水街市場、直興市場，及各處四散的流動攤販，刻意呈現如同零散的文化碎片流浪狀態，尋覓相互交集與平行中的「靈光」。從大學後獨自搬到萬華，當觀察著萬華的人物狀態時，儘管現實處境的不同，但心境不可避免的相互映照，作品呈現的不只是萬華街區的社會認知狀態，更擴大反映著自身的處境及歷程。

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作品展示

洪譽豪個展《流離之所》錄像作品精簡版

洪譽豪個展《流離之所》作品：〈流動的街區II〉，單頻道錄像，1920x1080pixel，2018

洪譽豪個展《流離之所》作品：〈流動的街區II〉，VR裝置，20x12x10 cm，2018

洪譽豪個展《流離之所》作品：〈離散者〉，單頻道錄像，1920x1080pixel，2017

洪譽豪個展《流離之所》作品：〈巡者〉，多頻道錄像裝置，1920x1080pixel*5，2018

洪譽豪個展《流離之所》作品：〈遷移者〉，全息投影裝置，20x20x150 cm，2016

洪譽豪個展《流離之所》作品：〈游離者〉，雙頻道錄像裝置，1920x1080pixel*2，2017

展場圖片

洪譽豪個展《流離之所》展場圖片

作品明細表

洪譽豪個展「流離之所」作品明細表（PDF）

文宣品

洪譽豪個展「流離之所」文宣品

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