解密-潘朵拉
差事劇團
二十多年以來，「差事劇團」在東亞民眾戲劇圈，進行過涵蓋交流匯演、聯合製作、互動演出與亞洲表演工作坊，藝術節等等各式各樣的劇場活動。這一回，《解密。潘朵拉》則讓劇團在2010 年寶藏巖山城戶外劇場的經驗、2012年延伸至日本大地藝術祭及2013年瀨戶內海藝術祭後，延伸至台中國家歌劇院室內外互通的小劇場，進行空間與身體跨界的連結。
其中，最重要的內涵是：
一、跨場域與跨領域的交流。場域，所指的是從歌劇院劇場到寶藏巖山城劇場的調動與想像，無論在製作上或創作上，都將有助於差事劇團做為一國際劇場與東亞戲劇界的進一步互動與連結。《解密。潘朵拉》以多層次的歷史空間，形成劇場敘事的載體；運用戲劇中瞬間交換、消失又再生的藝術特質，意圖在特定場域的藝術作品中，加入表演的元素，便也形成了在室內劇場仍然不拘泥於黑盒子劇場的空間限制中。如此，是本劇於2017年9月1-2 日在台中國家歌劇院演出；並於同年同月的9月20-23日於寶藏巖山城劇場完成演出。
二、跨傳統與跨世代的交流。《解密。潘朵拉》將神話置於現實的寓言領域中，並將故事放穿插進當代網路虛擬世界的全面化，有其特殊的意涵與時空穿越的美學理念。
三、台、日、韓聯合製作的這齣戲碼，同時邀請專擅於韓國傳統劇場的演員，傳統劇場的身體、舞蹈、唱腔、面具、大鼓所表現的儀式性質，與日本狂音大提琴交匯。在當代而言，既是召喚失落的，被遺棄或遺忘的記憶，也是在劇場表現異次元空間的性質，從而抗拒了將傳統自我異國情調化或美化的任何意圖。
恰是在這樣的背景底下，2017年台、韓、日聯合匯演的《解密。潘朵拉》為進一步的東亞劇場合作，成功地開啟了一道通往未來的道路；這同時，差事劇團發揮長達25年劇場的實務與美學經驗，將東亞劇場與在地文化進行連結，在台中國家歌劇院及寶藏巖山城劇場，達成國際化、在地化與劇場藝術美學相互連結並對話的重要性。
歷經從室內劇場轉進戶外劇場的重要轉化，就整體製作與演出美學，都因空間的轉換，進行大幅度的調整。當然，無論室外或戶內，空間是劇場帶進時間因素的元素。
異質空間再利用的重點，形成「差事劇團」自創團以來的劇場空間思維。創造一個有文化、歷史意義下，兼顧城市現代化想像與異質空間再利用。這是本劇在台中國家歌劇院小劇場及寶藏巖山城戶外劇場演出的空間劇場社會美學。
內容上：達成以東亞歷史與當代情境作為共同創作的基礎；亦即，在融入希臘神話——「潘朵拉」——中相關人類災難與希望的追索中，將當今東亞社會面對的種種議題融入劇情中。其中涵蓋：貧富不均／戰爭／環保與失業的種種顯見的社會問題。
表現上：從身體敘事劇場的元素出發，共同追索一種東亞傳統如何融入當代的身體素質與語言；其中涵蓋太極導引、台灣民間八家將、韓國傳統薩滿儀式與街舞的異質性融合。並在此融合中以日本大提琴演奏家坂本弘道的爆炸性大中提琴與編曲及音樂創作，形成跨領域的交流與合作。
合作上：以共同編導為前提，並在合作上，由台韓雙方的演員及歌隊形成表演的陣容；這同時，兼顧舞台／燈光／音樂的跨亞洲協作。形成一種在混合中具備統合性的亞洲表演特色，藉此達成跨領域與跨國界的充分交流。
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出片段
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出照片
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出照片
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出照片
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出照片
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出照片
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出照片
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出照片
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出照片
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出文宣品（扇子）
差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》臺日韓全民敘事劇場跨界演出文宣品（扇子）