繪畫時差

許聖泓

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成果內容
成果摘要

這次創作有別於我過去給別人表面印象的繪畫樣貌,包含了較為具象油畫作品與小件作品(繪葉書系列),以及比較多繪畫性的大件作品。

作品所具有的美學手法其實還是含有一定成分對於繪畫材料以及影像性這兩者的交互關係。然而內容則是延續著2013年個展所發展與關注的脈絡,那算是個轉捩點,從那之後有更多對於影像文件的閱讀考究以及行動採集。我試著從個人與家族經驗的角度出發去觀看身處的環境以及歷史,或許這樣我更能找到創作這件事與自身和環境溝通認識的方式。創作這件事也更有價值與認同感,而不會只有形式上的創作以及所謂美學上的高度空談。在作品創作的背後有更多的身體行動和生活上的實踐。當然作品形式做好看對我來說也是蠻重要且基本的一件事。

另外這次創作對我而言的重要反思是繪畫如何脫離創作者個人風格的不斷重複與延續。也就是說撇開繪畫的既定印象,之所以做這件作品,要用這件作品(或說這畫面)說什麼其實一定會有不同的角度與觀點,很自然的會用不同手法方式去述說,但為何作為繪畫的長期創作者就一定要不斷使用已經發展一段時間的作品風格換換論述去說新的東西。也因此我這次使用不同的方式與符合作品調性、觀念陳述的大小尺寸來述說。

繪畫的過程隨著時間與身體痕跡累積出畫面上的圖像面貌,最後我在重新觀看這些被製造出來的圖像, 重新拼湊裝置在空間中。這樣的創作方式對我來說更自由自在,要談的東西也能更貼切與準確。

當然上述這些也許會被覺得是廢話,創作本來就自由,作品本來就要用不同方式去述說個別討論的東西。但當真的把這樣的狀態展示出來的時候,這些原本認為理所當然的事情仍然被赤裸得攤出來,還是會有許多人的質疑,這也許就是長期對於繪畫創作者的既定印象或市場印象,但我想這就是之所以要做展覽的原因,把要說的東西給生產出來並作溝通。

這階段的創作也舉辦了個展做發表,繪畫令我著迷的是過程中時間痕跡的累積、變化與所形成的圖像, 它無法再現與解決現實,而是自身成為檔案(圖像)後再重新開啟對現實有感的觀看縫隙。

透過繪畫的方式繪製出海景,尺寸由小到大,對我來說它像是張曖昧模糊的地圖,在貼近觀看與遠離之際它逐步變化,像是非具象的繪畫性筆觸色塊散落其中,也像裝飾性的圖騰漸漸浮現出海的形象。

對海的感受不足是我作為島民以及居住在附近的-種怪異矛盾感。有海的地方是透過描述來補足並勾勒出輪廓與可能的感受。那是個被描述的風景,而這樣的地點與經驗似乎遍佈在這島上。

在這階段展出兩個系列作品:

風景圖

我去特定地點拍攝照片作為參考後再繪製。透過繪畫性呈現時間過程最後將圖像拋出,我試著將這些取樣併置,拼湊出這座島嶼的片段風景,可見的,不可見的,被掩蓋的,不得其門而入的與再釐清的,同時也是我認識這地方的一條路徑。

「圍牆與山」是我在桃子園海軍陸戰隊基地入口附近攝影拍攝後再畫。「海灘與管制區」則是從中山大學繼續往柴山方向上去會到一個叫大自然的斷崖,旁邊有條隱密的小路拉繩索下去會到一個小海灘,我也是在那邊拍攝後再做成繪畫。如果不申請進入軍區的話,這兩個點在地圖上是我實際行動最能接近桃子園(左營海軍軍港)的地方。

繪葉書系列

我挑選日治時期在台灣發行的繪葉書(明信片)圖像,詞彙上有著異文化差異認知上的詩意以及時間和圖像傳遞的物質性意義。除了廣泛的代表性風景與當時在這島上的日常風景外,也有當時日本藝術家與台灣藝術家所繪製的畫作被製作成繪葉書,有些在正規藝術史上有名,有些則沒被特別標記作者或陌生。

我使用色票比對繪葉書圖像的顏色,再挑選比對後周圍的色偏色彩作為上色依據,繪畫的過程像是重新復刻與再觀看,而泛黃半透明的珠光顏料繪製過往的時間痕跡同時也成為當下的圖像,隨著光線顯色抹除再度成為無以名狀的圖像與色塊。

另外也有幾件作品是在聯展的場合發表,作品內容主要鎖定在旅行與生活中我所拍攝的圖像。珠光顏料半透明又有點泛黃的特性像是老照片的時間痕跡,然而我對他的想像是以這屬於當代的材料來詮釋繪畫過程與圖像的時間性,他牽引著兩者,不僅是再現老舊泛黃的時間感痕跡,而是他所造成的效果讓觀看繪畫與做畫過程中,筆觸顔料等因素的時間性被強化出來。時差,展現在大尺寸的畫面中。觀者身體移動,隨著筆觸色塊悠遊其中,破碎的、抹除的、散落、隨著筆觸色塊組織圖像。

「躲在樹叢裡」這件作品是之前出國旅行時路邊看到的景象。平凡的樹叢稱不上是公園,有人搭帳篷睡在那,與繁榮的柏林市形成強烈對比,而我們彼此也不知道對方從何而來。

「一盆樹林」則是將盆栽植物微觀後的景色想像。

繪畫性筆觸在畫面上與材料交互呈現的時間性是我的繪畫作品所一直關注的,有些似是而非的景象在變化。

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