戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB
一、「戲劇之舌新變種-多語劇場創作 LAB」計畫簡介
將多語劇場文本及展演創作視為未來發展方向，鼓勵更多不同母語使用族群走進劇場，為臺灣劇場展演帶來更為豐富的多元文化樣貌與國際交流活力。本次計畫聚焦於建置多語劇場發展根基，透過多語文化踏查、文化共學交流及劇本創作人才培育三大核心，逐步積累多語劇場表演創作訓練資源，奠定未來多語劇場文本孵育及創作展演的良好環境；從無到有開創具有台灣當代文化性、劇場藝術性和貼近觀眾市場性的多語藝術未來。
二、計畫年度重點
著眼於「文化田野踏查」、「共學交流」、「劇本創作人才培育」三面向。集結來自馬來西亞、香港、澳門與臺灣閩南語母語等多元語境的青年藝術創作者，及關心多元母語議題或母語文化耕耘者等，共同展開深度交流與創作培育，作為臺灣多語劇場創作平台之起始工程，串接中長期的多語劇場創作發展網絡，開拓臺灣劇場界多元語言的文化及藝術實踐場域。
三、成果效益
文化田野調查90天，規劃臺灣內部語言生態觀察，並延伸至國際實務場域，安排駐團劇作家赴往具高度族群和語言多元性的馬來西亞喬治亞藝術節踏查，多面向建立多語創作觀察視角；文化共學工作坊3場次6小時 、22人參與，從大眾生活到藝術創作，以工作坊、講座分享、內部人員提升，在劇場各個面向切角開啟多語文化共學，串連地方語言脈絡與文化實踐；文本創作工作坊2場次，共計8堂課、18小時、17人參與，由馬來西亞導演高俊耀與臺灣導演葉志偉引領創作者探索多語劇本發展可能，更有11位學員完成文本雛形。兩階段工作坊參與人數共39人，其中7成來自雲嘉南地區民眾、大專院校學生及青年劇場藝術工作者，9成來自多元母語家庭；顯示本計畫確實反映且符合雲嘉南地區對多語劇場環境的需求與期待，並促成對語言、文化有深度關懷的青年加入多語劇場創作及環境耕耘。
「戲劇之舌新變種－多語劇場創作LAB」有效深化多語母語者及雲嘉南青年藝術工作者對於自身身份和在地文化認同、拓展語言感知與劇場語彙，實踐文化踏查與劇場表達雙重任務；亦串接新馬、港澳及東南亞背景創作者與臺灣多語社群交流，促成臺灣多語劇場生態跨文化合作網絡。團隊未來將持續孵育原創多語劇場劇本，並推進多語劇本公開讀劇或演出、平台深化等，邁向雲嘉南地區多語劇場創作常態化，拓展劇場語彙與文化想像，與國際劇場接軌，促進南部藝文場域的長期發展與文化平權願景。
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文化田調踏查，2024 George Town Festival 喬治市藝術節田調參訪紀錄—亞洲製作人平台（Asia Producer's Platform）會議
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文化田調踏查，2024 George Town Festival 喬治市藝術節田調參訪紀錄—環境劇場《女居》（Journal of Her House）
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文化共學工作坊，親子工作坊紀錄—故事做伙耍
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文化共學工作坊，《愛麗兒的愛是愛國的愛》創作分享
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文化共學工作坊，閩南語增能培訓課程紀錄
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文化共學工作坊，閩南語增能培訓課程大合照
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文本創作工作坊，《聲之道—劇本書寫的語言流動》課程紀錄
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文本創作工作坊，《劇本習作-敘事和言語》課程紀錄
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文本創作工作坊，《劇本習作-敘事和言語》課程紀錄
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文化共學工作坊，「故事做伙耍-親子工作坊」宣傳視覺及社群貼文
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文化共學工作坊，《愛麗兒的愛是愛國的愛》創作分享文宣品及社群貼文
不可無料劇場「戲劇之舌新變種-多語劇場創作LAB」文本創作工作坊，《劇本習作-敘事和言語》文宣品視覺及社群貼文
不可無料劇場
2015/06/04
梁台英
不可無料劇場BIU Theatre以編導視野、原創文本和創意製作為團隊核心，積極挑戰多元敘事展演形式，擅長實驗性、跨文化及跨域創作。不可無料劇場自推出第一部作品至今約將近8年時間，迄今已累積了20部以上原創作品，作品類型包含限域創作、參與式劇場、歌舞劇、新馬戲劇場、黑色喜劇、文學劇場等等展現自由的敘事風格。同時亦發展短篇劇本推廣、多語劇場及皮影戲跨界創作交流，展現出本團的旺盛創作力與藝術多元發展實力。近年屢獲邀參加各個台灣重要的表演藝術節，如彰化劇場藝術節、嘉義藝術節、雲嘉嘉營夏至藝術節、彰化兒童藝術節、草草戲劇節等、台東藝穗節等。並曾於2023年獲選國藝會Taiwan Top 演藝團隊。透過持續戲劇推廣與深化、藝術人文講座和藝文活動等方式將劇場轉化並深入生活。
一、2024 《彼時未見》年度製作 / 臺北「遊心劇場」
《彼時未見》Today We are Not Old為本團經典原創劇作，團隊從文本創作語言以及設計上進行全新重製，邀請宋厚寬導演共同領軍，嶄新的三面舞台演出形式打開全新詮釋的故事表演空間，於臺大「遊心劇場」完成5場次演出。在第一場演出後，後續四場次的每場上座率近7成。根據本次演後觀眾回饋資料數據顯示，共高達93.5%觀眾表達對演出的喜愛，且高達91.8%觀眾願意將作品推薦給親朋好友，顯現作品成功獲得觀眾青睞；此外，也有高達81.6%觀眾表達對劇本故事的喜愛，收到各方各面的正向回饋好評。
二、2023《歌舞之家》Cabaret嘉義展演製作
《歌舞之家》成人親子關係作為探討議題，並以雲嘉南地區觀眾少見之Cabaret 展演形式進行，適合普世大眾觀賞之戲劇作品。本製作為反芻團隊對家鄉藝文現況觀察，並以本身團隊藝術創作能量與城市的連結，提供在地一般民眾下班後的休閒娛樂新選擇。《歌舞之家》選定於嘉義在地店家桃城豆花進行演出，將展演主動帶入常民空間場域，融合空間老宅既有氛圍，將藝術創作與都市觀光進行結合，營造限時限定展演空間。本劇一週內連續上演六場次，首次嘗試周間開演便創下周三、周四等間場次全數完售的佳績，證明即使嘉義雖非主流精緻化城市，仍可透過成功親民的作品，打開劇場之於在地創作的另外一種可能，將劇場更深化於城市間。《歌舞之家》全劇由兩位男女演員飾演所有角色，一人分飾多角，並結合Live mini Band 與現場歌舞，豐富觀眾觀賞體驗。將劇場更深化於城市間。
三、2022 《一個公務員的誕生》年度製作 / 臺北文山劇場
《一個公務員的誕生》首演於臺北文山劇場，是本團第一部首演在臺北的演出製作，由本團駐團導演葉志偉擔任導演，王健任擔任劇作家。透過「黑色喜劇」將「權力」這樣的嚴肅議題進行藝術轉化，拉出嚴肅議題最深層的人性洞察，創造出尖銳卻不失幽默的氛圍。原創劇本在黑色喜劇的基底下融合狂想設定，特定職人黑色喜劇設定從擁有小小權力卻非掌握重要決策的「公務員」視角出發打開劇場的公民性。首次於北部首演近7成上座率。本劇亦於2023年再度於樹林藝文中心加演。