關於我最想扮演的主婦一角
馬維元
一次家庭聚餐的尾聲因父親唐突的發言而起了點尷尬,姊姊與其男友離開後,母親開始責備父親。母親彷彿沒辦法足夠宣洩,對著父親說「嫁給你這麼多年,我沒有一天是快樂的」。當時正逢臺灣境內新冠疫情最高峰,我隱隱約約的焦慮卻忽然安靜了,剩下這句話在迴盪。
我有了一個很草率的想像,如果我母親從年輕就在從事藝術創作,那她即便行經婚姻與家庭生活中的疼痛,仍有機會像Pina Bausch說的「我這輩子吃了很多苦,但我很開心」嗎?如果她從事藝術創作,作品可能是什麼模樣?我腦海中浮現了幾件曾看過的臺灣藝術作品,我與藝術家們聯繫並取得了其中三件的挪用許可。這幾件作品分別是謝若琳的《一切於一點》、吳玉麗的《這不是一部愛情電影》、黃博志的《湧流》。
起初我預計虛構一位主婦藝術家,當時以臺北美術獎為目標,希望能獲得入選後將三件作品以虛構藝術家的歷年作品展出,並在展覽中以藝術家導覽的形式,將母親的人生藉由這三件作品來口語呈現。與幾個好友聊過這個概念後,他們對展出物件是曾展出的藝術作品存有疑慮,並認為口語導覽的呈現難以與作品取得平衡。自此有了將口語內容拓展為表演的想法。
高中時看了電影《時時刻刻》,那是我第一次遇到專注在「主婦」一角的作品。電影中的吳爾芙看似過著能提筆專注寫作的優渥生活,但忙碌營生的丈夫與把持家事的傭人,在一個屋簷下都是隱了形卻龐然大物般的雜音。碩班時看到Martha Rosler的行為錄像《廚房符號學》,站在廚房中的她,依字母順序一一介紹包圍著她的這一系列具有明確功能性的物件,這些都為我建構了「主婦的呼吸是屏著氣地呼吸」的強烈印象。
我以《關於我最想扮演的主婦一角》申請並獲得了國藝會的創作補助,在過去這一年從扮演主婦的方向出發,以作品挪用、文字、影像、表演和工作坊等形式進行我扮演主婦的摸索。
創作者簡介
馬維元,1985年生於臺北,藝術創作者。童年家中經營錄影帶出租店,長年沉迷於大眾影視中的情感與生命敘事。成年後慢慢體驗影視敘事對生活的奇妙干涉,其中戲劇性與反戲劇性在體驗中不斷地反覆交疊,幾乎像西班牙導演阿莫多瓦與瑞典導演洛伊安德森的電影被剪在一起。
從事創作後,便將作品視為這種敘事與體驗相揉的立體雕塑空間,陸續創作了2016年以個人家族為主題的單人表演《錦堂》、2017年模擬空白生活並即時電影化的互動表演《同在》、2019與2021年以戀人的秘密與獨自睡眠出發的參與式作品《入眠自習》、2020年以分手後空間牽動作為形式的單人表演《1:1》。
近年對熱感影像產生興趣,2022年以作品《角色陳述》參與了導演王嘉明策劃的《X VOICE—姚一葦先生百年冥誕特展》。《角色陳述》中我第一次使用疫情期間常見的熱感影像。後來在2023年DAC臺北數位藝術中心的VIP展中,以單頻道錄像《熱身》延續熱感影像的遊戲。與此同時進行的,是我開始了數年始終尚未明確的這件以母親為主題的作品,也是此次獲創作補助的《關於我最想扮演的主婦一角》。
馬維元
MaWeiYuan
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2022/12
角色陳述
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2020/12
1:1
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2019/08
入眠自習
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2017/08
同在
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2016/09
錦堂
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2016/09
三馬達電動床
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2017/01
牯嶺街小劇場2016年度節目
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2017/01
牯嶺街小劇場評審團大賞
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2022/12~2023/01
《角色陳述》展出於空總「X VOICE 姚一葦先生百年冥誕特展」
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2021/02~2021/03
《入眠自習 2021》展出於臺北數位藝術中心「99%的真實」
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2020/12
牯嶺街小劇場《1:1》馬維元單人表演
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2019/09
《入眠自習》展出於空總「玩聚場夏日藝術節」
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2019/07~2019/10
作品《深度旅遊》展出於國立台灣美術館「影像焦慮」
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2018/01
作品《錦堂》受邀於第十七屆澳門城市藝穗節演出
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2017/09
作品《深度旅遊》播映於台灣當代一年展「(不)在場證明」
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2017/08
作品《同在》展出於台北市立美術館「社交場」
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2016/09~2016/10
牯嶺街小劇場馬維元個展《三馬達電動床》