我要乖乖的活著
烏犬劇場
烏犬劇場籌備兩年的演出《我要乖乖的活著》 ，嘗試用不同的角度來訴說人的內在世界與外在環境的交互作用。劇本書寫一年半，排練持續半年。並且在創作期間，更期待尋找人內在的憂鬱狀態是如何與社會層層疊疊的影響。
為了詳細說明，以下分不同層面來書寫：
【A.對人與社會之間的探索】
烏犬劇場是新生代劇團，創團成員皆為七年級生。歷經台灣經濟、教育、政治等的沖刷、風化。透過讀書向上爬的主流信念，不斷在變異的越來越快的社會裡衝撞，承接上一代的價值；面對下一代的焦慮…就像身處在夾縫中的時代。
從社會觀察出發，我們嘗試運用蒙太奇的概念書寫與創作。故事分成兩條線：苦鬼村莊的故事，就是在勾勒一種「集體潛意識」。一種原先只是一場遊戲，但卻漸漸變成規則、變成每一個人的價值觀。而廁所的章節，就是在描述當這些「集體潛意識」漸漸變成人的「意識」，一個不知不覺被內化的過程。
集體潛意識的瘋狂，如何內化成每個人的意識，影響我們的判斷跟行動，其實在每一個人身上都不一樣。只是當我們精神漸漸退化、甚至在社會裡輸到只剩一條紙尿布的時候，我們有沒有發現，我們早已被釘下許多拔不出來的制約？
兩條線一直到最後才交融。但在廁所線的角色每一次經歷苦鬼的村莊，角色就會更掉進憂鬱的漩渦裡。一直到三個角色都再也無法待在生命的處境裡，才會想要回頭去看見自己生命中的荒謬。
在排練的過程中，最難捕捉的就是荒謬。整部作品是一個荒謬劇，藉由一個寓言故事（苦鬼）來訴說這荒謬的世界，運用誇大的語言與肢體來描述。但若不把這層荒謬運用故事來說明，也很難讓觀眾感受到我們就是身處在這荒謬的時代。
也因此，《我要乖乖的活著》整部作品，都是努力從不同的角度，來刻劃人與社會之間的關係。
【B.完全劇場(Total Theatre)的實檢與發展】
整個創作過程，不只是導演與演員，編劇、服裝、舞台、燈光、音樂……等創作部門，在排練過程中皆全程參與，一同經歷半年的旅程。每個部門都一起跟著戲發展，就連舞台，第一天就已經有初步的舞台雛形讓演員練習了。最後進劇場的時候，有一半的燈光與音樂點都是現場即興，跟著演員與每天觀眾的狀態不斷的調整與變化。
我們相信，當所有部門都一起跟著每天的戲在呼吸，劇場才會真的活起來。半年的排練過程中，整部作品換了三種戲劇形式。也就是三種不同的舞台結構、演出方法丶服裝、音樂……一直到最後第三種才確認。這也是在本次創作中，最實驗也最挑戰的部份。
【C.發展烏犬劇場的實驗美學】
烏犬劇場在本次的計畫裡，嘗試運用不同於以往的美學形式。劇名是：我要乖乖的活著。
所以從編劇的結構、導演手法、舞台……都要不乖，這樣才有可能創造一種形式即內容的表達手法。所以，我們大量運用蒙太奇的電影手法、以及許多的畫、身體意象來完成，在看似「不乖」的結構之下，其實是非常嚴謹的設計與運用。每一個道具與行動，皆是有其背後的內涵。
這種實驗性的創作，也是希望想要嘗試一種能夠深入去勾勒人內在變化的過程。因為烏犬劇場並不只是想描述社會現況或是人的情感，而是想要捕捉這兩者之間又隱晦、又難以描述的內在關係。（潛意識本身也並非語言足以描述，所以佛洛依德才會由夢境、下意識的片段文字來捕捉……）本次作品，也是想實驗出更能捕捉外在時空與心理內在運作的劇場美學。
烏犬劇場《我要乖乖的活著》精選片段
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照
烏犬劇場《我要乖乖的活著》劇照