違和之地III：花園裡的洋娃娃
人們一生中，或多或少或早或晚，皆會遇到生命中劇烈的變動、或價值觀的衝突、或身分的轉換，在不安的、未知的、混亂的、衝突的、不具形名恐懼的、混和各項境遇的，產生了「我是誰，我在哪，為什麼我在這？」的困惑與格格不入感。這種人類普遍性困境，有時稱為窘境，在我們週遭，在人們之中，並不罕見。
畢達哥拉斯說「凡是存在的事物，都要在某種循環裡再生，沒有什麼東西是絕對新的。」他原指的是不朽的靈魂。當我們將靈魂替換成苦難時，馬上就能明白，人們遇到的苦難其實也是某種循環的再生。苦難不是新的，不論是來自於精神的、肉體的、心靈的，它總以不同的姿態，在每個人身上循環出現。
面對困境與苦難，每個人主觀感受各有不同，當無力的人們將之無限放大成無可救藥的自我精神末日時，便容易產生為何事會如此的違和感。《違和之地》系列所關心便是：人在某時某地產生了「格格不入」時，人們會變得如何？會如何表達自我的內在情感與身分認同？面對種種一切的衝突又會如何行動？
第二部《生者 生魂》以「身形離魂」討論自我身分與性別認同的衝突，所產生歷史集體的記憶解離與創傷。第三部《花園裡的洋娃娃》以洋娃娃作為人們想要呈現給他人表面意識投射的隱喻，花園則借用了觀落陰中元神宮的概念，就像本命樹與元神宮一樣，人們心境與精神狀態、人際關係、運勢好壞等，皆會在自己本命樹與元神宮，無可遁形的嶄露真實來。
那麼在人世中，我們在靈界的花園創造了什麼樣的洋娃娃，來面對總總生命之重／之輕的衝突？洋娃娃又如何以夢境、靈性、表象、幻相、屈服，抵抗、療癒等行動，尋求平衡藉此活下去？
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：TRACYS《面》，塗鴉，尺寸依場地大小而定，2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：張瓊如《穿梭飛躍的幽靈》，空間裝置，陶瓷、鐵絲、木桌、鐵繡片，尺寸依場地大小而定，2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：楊雨樵《鵲之終末的目擊者》，AI生成、紙本，14.8×21 cm，2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：鋸子女孩《媽媽方生》，現地製作，PVC透貼，292×212 cm，2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：固定客《師父、三人七鬼 顯祖榮宗》影片，04'02''、04'04''、03'35''，2021、2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：梁佑華《不斷增生的ego》，陶瓷、化妝土，尺寸依場地大小而定，2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」右方作品：張明曜《聖母像 Madonna》，AI生成藝術，49.8×88.5 cm，2021
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：傅寧《也許我的喜歡只是荒蕪》，平面繪畫、現地空間裝置，尺寸依場地大小而定，2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：黃孟雯《家訓》，攝影作品、空間裝置，尺寸依場地大小而定，2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」作品：萬歲少女《粉紅色的夢與穿山甲》，平面繪畫、錄像、空間裝置，尺寸依場地大小而定，2022
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」展場圖片
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」展場圖片
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」展場圖片
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」展場圖片
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」展場圖片
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」展場圖片
新樂園藝術空間主辦「違和之地III：花園裡的洋娃娃」主視覺
新樂園藝術空間
2004/10/22
郭慧禪
新樂園藝術空間從1994年籌備，1995年正式開始營運至今已約25個年頭，以藝術家「Co-op」自主與協力方式共同經營空間營運，並以藝術具實驗性及當代性為創作精神，舉辦多次不同創作形式之個展，並每年籌劃策劃型展覽，突破空間限制並擴大藝術交流，朝向跨領域及跨地域的藝術多元方式，希望生發出台灣當代藝術的各種不同面向。
新樂園從2001年起在現址維繫至今，是台灣極少數可以跨世代運作的長期替代／另類空間之一，空間及場域形構了1980年代末期以來的前衛運動，而新樂園歷來在此參與及展出的成員數量亦為所有替代空間之冠，其重要性足以書寫及發展成台灣當代藝術史的重要一部。
新樂園一直都是充滿年輕、實驗、前衛氣息的展場，也供給著台灣當代藝術近20年來對於「新世代藝術」的需求。1996年，新樂園舉辦「實擬虛境」聯展，用的是當時正夯的「X世代」。關於「藝術新世代」的話語，便可知一二，在新樂園平均兩年一期的成員換血週期裡，流動的速度將比想像得來得更快更急。不管是X世代、塑膠世代，很快的，新面孔又即將在此出現。複媒、現成物、裝置與影像，確實是新樂園從第一年開始就不斷出現在展場中的元素，替代空間所提供的創作自由，讓這裡成為年輕藝術家大膽實驗的場所。
重要活動
- 2014年 在執行長及行政團隊的支持下，相繼和策展人吳牧青、中華民國視覺藝術協會以及「台北國際藝術村」（Artist-in-Residence Taipei）成功合作交流；其中，在三月時在台北市中山創意基地URS21，與策展人吳牧青協同中華民國視覺藝術協會共同舉辦「文本本事」展覽，該展覽除了展出新樂園藝術家作品之外，策展人吳牧青也邀請跨領域團體及創作者一同在該空間展出。另外，延續2013年和竹圍工作室合作之國際交流講座，2014年度新樂園和「台北國際藝術村」（Artist-in-Residence Taipei）合作「輿圖計劃」，該活動旨在邀請於臺灣進行三至六個月的短期駐村國際藝術家和新樂園的藝術家，透過群聚及主題性的論壇活動，作為認識彼此交流互動的起點，與觀眾、新樂園的藝術家、藝評，甚至與策展人面對面，不僅僅止於作品介紹、對談與交流，更期待在這個相遇、對話的平臺上，開啟未來更多合作的可能。
- 2013年04月 對外邀請策展人羅禾淋策劃以反媒體壟斷為主題之策劃展「逃離仙貝教」，探討當媒體如宗教般，運用「影像」、「訊息」成為某種「傳教」、「洗腦」的手段，講述著強大的媒體宗教「仙貝教」，因不斷的強大與進行宗教統治，使得人們試圖逃離。社會麻醉的當下，傳播媒體如潰堤的洪水，快速渲染與擴散，在社會結構的變異下，訊息的傳遞帶有某種「儀式性」，使得傳播媒體的訊息類比宗教法典，然而當傳播媒體如宗教「單一與排他」時，傳播媒體也將如宗教般取代國家統治人民的精神與意識。結合外部藝術家及新樂園成員之創作，使大眾深入思考媒體操作等問題。
- 在2012年07月 正式進入第十期成員運作，策劃成員聯展「新樂園有詭！」，藉由探討「詭」（peculiarity）的特性與特質，將藝術創作者的思考脈絡、形式語彙變化，轉化為具體有形的展覽呈現；透過新舊成員間的各種觀點及形式之藝術表現，充分回應當代藝術的可能性，也將新樂園藝術空間時代性的變化，化作一場美麗的詭計。