CC研發 - 日本城崎國際藝術中心駐村計畫
驫舞劇場「CC研發 - 日本城崎國際藝術中心駐村計畫」簡介
城崎駐村「C.C.計畫」延續陳武康一直以來共創作品的核心思想:創作的民主平等。所有的創作素材,包括舞蹈、身體、影像、儀器,都佔有獨立的一席之地;在籌備和演出的過程中,所有的創作者也平等地參與其中。這即是「C.C.」所包含的意涵:既是Center Center——舞台核心屬於幕前幕後所有痕跡的總和,也是Creative Commons——創作知識與資源的交流共享。陳武康與孫瑞鴻是疫情三年來,城崎國際藝術中心(KIAC)接待的第一組外國藝術家,感謝國藝會的支持,讓這場實驗性的合作能夠成行。此次駐村還加入日本當代燈光設計大師藤本隆行(金星Kinsei),點燃更多素材交會時互放的光亮。
駐村可貴之處在於提供迥異於常的生活環境和人際組合。在藝術村工作之餘,三位創作者平時一起看看表演、討論文化差異。在劇場之外的互動中,與自身的生命與創作經驗對話,進一步思索怎麼彼此汲取和轉換。就如陳武康所說:「這場創作沒有絕對的方向,但維持價值的準則:善待對手、認識對方、好好吃飯、好好喝酒,在生活中聚焦藝術,這樣沿途會發現在一般線性創作中難得的驚喜與確幸。」藝術源於生活,靈感來自當下狀況的加總反應,而移地的環境轉換為藝術共創加入未知的化學物質,進階演繹了平等創作的可能模式:因為未知,每個人在當下都是平等地參與。
此次駐村有近20人蒞臨觀賞階段性的創作成果,其中包含就讀於藝術大學的學生。不只跨越創作媒介的隔閡,這也是一場跨國、跨年齡層、跨出劇場的藝術交流。陌生、擴散、去中心,「C.C.計畫」期以本次結果為後疫情時代共創模式的新借鏡。
驫舞劇場
2004/12/17
蘇威嘉
舞團簡介:
驫舞劇場成立於2004年,以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現,展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風格,並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力,來自台灣的全男子舞團」的讚許。2008年以詼諧與深度並具的《速度》,首度入圍並一舉拿下第6屆台新藝術表演藝術類大獎,在2013年以《兩男》(2 Men)獲得德國科特尤斯國際編舞大賽(Kurt Jooss Preis)首獎及最佳觀眾票選獎。
近年驫由兩位靈魂人物陳武康及蘇威嘉各自發展出創作路徑,陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐,蘇威嘉則以《自由步》為題的10年編舞計畫,持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能,兩人在台灣當代舞蹈中持續邁進第18年的變種時期。驫舞劇場除了創作之外也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動如:舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》、及邀請經典作品的創作者和評論親臨現場舞蹈電影院的《重製場》、《跳島舞蹈節》。
2020-2021重要活動列表:
- 2021《樹林跳:跳島舞蹈節》-樹林藝文中心特色節目
- 2021《14》跨國直播:義大利、泰國、印尼、新加坡、台灣
- 2020《樹林跳:跳島舞蹈節》-樹林藝文中心特色節目
- 2020《感謝您在家》線上直播演出
- 2020《看見你的自由步》2020 NTT-TIFA 歌劇院台灣國際藝術節