那一夜,在旅途中說相聲

表演工作坊

  • 那一夜,在旅途中說相聲|表演工作坊|國藝會補助成果檔案庫
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成果內容
成果摘要

「表演工作坊」的金字招牌「相聲」系列即將以「旅行」為主題編織出全新相聲作品。兩個旅行達人,各持不同的旅行哲學,互相比較各自「極致」的旅行經驗。在抬槓中,觀眾將被帶入一個笑到痛的旅程中,環遊世界、深入內心。

本劇《那一夜,在旅途中說相聲》主要討論,一個追求極致六星級的旅人,與一個以迷路為目的的背包客,兩個旅遊達人困在一個南太平洋小島上,以兩人極端不同的旅遊經驗講盡一些好玩荒唐的事,也探討旅行的意義。核心的目的還是回歸到旅途本身。生命就是一條道路,我們在尋找些什麼、也在逃避些甚麼。不管我們選擇的方法是什麼,最終還是回到人生這條路要怎麼走下去。透過這些旅行經驗,我們不僅看遍世界上的風景,也為我們的人生路程寫下各種回憶。

相聲語言的絕妙之處在於它傾聽了普羅大眾的心聲,再反芻成戲謔、諷刺、嘻笑怒罵的話語,相聲把一個故事講成了傅奇,把世間悲涼講成了笑話,說是在表演,又像是兩人閒來無事在插科打諢,說是在說話,好像又有那麼點精巧的趣味。語言就變成很奇妙,但人與人的相處並不會因為語言的差異而斷絕,而是產生一個奇妙的化學變化。

此次相聲將是全新突破,本劇從這種變化的情境中出發,以詼諧幽默的語彙,由兩個旅行達人,各持不同的旅行哲學,互相比較各自的旅行經驗。人生其實就是旅途。人旅行的目的究竟是什麼?人看得完每一個國家的每一個景點嗎?人生的旅行到什麼時候才算夠?現在的旅行要別出心裁,除了開發景點之外,還與電視電影結合,推出各式各樣的包套行程。在臺灣,已經有成熟的精緻旅遊。劇中兩種極端不同的旅遊角色,講盡一些好玩荒唐的事,除了讓觀眾會心一笑,更希望能讓觀眾從旅途中體會人生各式各樣的酸甜苦辣。

《那一夜,在旅途中說相聲》於今年(2011年)三月臺北首演後,佳評如潮,並創下20,000人以上的觀賞人次。緊接著臺南、臺中的演出亦深獲好評。本次在桃園及高雄演出亦創下場場完售之紀錄,上座人次超過九成。希望藉由這次的演出,能帶給觀眾更多不同的旅行體驗,進而從中享受人生的每個過程。

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演出照片
演職人員簡介

主要參與者

馮翊綱

國立藝術學院戲劇藝術碩士。現任臺北藝術大學戲劇系、臺灣師範大學音樂系、政治大學廣電系副教授。
相聲瓦舍創辦人暨藝術總監。當代傑出的專業舞臺劇及相聲演員,理論與實務兼為專長,熟諳編劇,編演的作品呈現獨特的創意風格。著作包括研究文集、文藝作品集、劇本集、有聲書、圖文書等多部,以及影音光碟數十種。
曾獲國軍文藝金像獎、文建會舞臺劇本創作獎、中國文藝獎章、十大傑出青年薪傳獎、全球中華文化藝術薪傳獎。

屈中恆

以《將軍令》獲第34屆電視金鐘獎最佳男演員,金鐘影帝屈中恆現正主持綜藝節目《國光幫幫忙》。演出電視劇包括《天使一刻鐘》、《住左邊住右邊》、《艾曼紐要怎樣》、《婆媳過招千百回》、《天國的嫁衣》、《後山日先照》、《晚安明天見》、《狂愛龍捲風》、《老王同學會》等多部,及《黑皮與白牙》、《純屬意外》、《運轉手之戀》、《報告班長4》等數十部電影。

謝盈萱

臺北藝術大學戲劇系。
近期劇場演出經歷為:「表演工作坊」的《如夢之夢》、外表坊《婚姻場景》,
非常林奕華之《水滸傳》、《西遊記》、《包法利夫人們》、《華麗上班族之生活與生存》,莎士比亞的妹妹們《百年孤寂》、《三姊妹》,众藝院《愛情放映中》,臺南人劇團《木蘭少女》、《RE/TURN》等。

製作、設計群簡介

賴聲川◎編劇、導演、藝術總監

賴聲川是華文世界最著名的劇作家/導演之一,被《亞洲週刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」,英國國家廣播公司(BBC)說:「他是現今中國最頂尖的劇作家」。從1984年以來,賴聲川以強烈的創意吸引觀眾湧入劇場,帶給臺灣劇場新生命,從此持續為中國語文劇場開拓新的領域、市場與境界。在余秋雨的觀點中,賴聲川和他領導的「表演工作坊」總能彈撥到無數觀眾的心弦。

曾二度榮獲臺灣最高榮譽之文藝獎,2007年入選中國話劇百年名人堂的賴聲川被日本NHK電視臺稱為「臺灣劇場最燦爛的一顆星」;遠東經濟評論曾稱他的作品為「華文世界中最精彩的戲劇」;新加坡聯合早報說賴聲川的戲「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。」

賴聲川的創舉在於他創造出新而有深度、厚度及高度的作品,進而創造新市場,新觀眾,以及新文化創意產業。他三十餘部原創舞臺劇包括臺灣現代劇場開拓作品《那一夜,我們說相聲》,以及被紐約時報評為「應該是當代中國最受歡迎的舞臺劇」及獲選為中國話劇百年十大名著之一的《暗戀桃花源》,皆獲國際廣大迴響,創造出「精緻藝術」與「大眾文化」的稀有結合。他的八小時劇場史詩《如夢之夢》被譽為現代中文劇場的經典作品。短短三年內,經典作品《暗戀桃花源》已經在大陸十餘城市演出近二百場,加上《這一夜,Women說相聲》,《如影隨行》、《陪我看電視》、《水中之書》及《寶島一村》共6部作品巡迴兩岸三地華人地區,對當代華人劇場創意及市場經營發揮深厚的影響力。2009年擔任臺北聽障奧林匹克運動會開、閉幕的總導演,將他優雅、內斂、極具深度的創意放上世界舞臺。他的電影作品《暗戀桃花源》與《飛俠阿達》榮獲多項國際大獎,深具影響力;他創造的另類當日電視情境喜劇《我們一家都是人》更是獨特創造力的表現。

賴聲川為美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士,前國立臺北藝術大學戲劇學院教授及院長,曾任美國史丹福大學駐校藝術家暨客座教授,今年將赴耶魯大學客座。著作《賴聲川的創意學》在兩岸更成為暢銷書,是藝術家與企業家同看的重要論述,許多大企業把它當高級幹部必讀之書,賴聲川也因而榮獲多項創意大獎。

丁乃竺◎行政總監兼監製

現任「表演工作坊」行政總監,臺大哲學系畢業,美國加州柏克萊大學教育行政碩士。自1983年「表演工作坊」成立起,共製作了包括《那一夜,我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《紅色的天空》、《我和我和他和他》、《在那遙遠的星球,一粒沙》、《亂民全講》、《如夢之夢》等近四十齣舞臺劇,以及《暗戀桃花源》、《飛俠阿達》與《這兒是香格里拉》三部電影。曾任超級電視臺副總裁。2009年任臺北聽障奧運基金會藝文中心之行政總監,負責聽奧各項藝文活動及開閉幕舞臺劇的統籌事項。舞臺之外,多年來亦從事藏傳佛法翻譯,近來翻譯的作品包括達賴喇嘛的《修行的第一堂課》、《達賴生死書》和《大圓滿》,並曾擔任達賴喇嘛在美國演講的引言人。

謝明昌◎製作人

為「表演工作坊」現任製作人,曾任電影《暗戀桃花源》助理製片、《飛俠阿達》執行製片及舞台劇《推銷員之死》、《廚房鬧劇》之執行製作,並參與《那一夜,我們說相聲》’93版至《暗戀桃花源》’06版等多齣戲劇之製作。

張哲龍◎舞臺設計

畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士班畢,現任國立臺灣戲曲學院劇場藝術系與國立臺北藝術大學劇場設計學系兼任講師。曾獲OISTAT Theatre Architecture Workshop & Seminar劇場建築設計競賽首獎。舞臺設計作品包括2009臺北聽障奧運開幕典禮、唐美雲歌仔戲團《宿怨浮生》、Robert Wilson《鄭和1433》、精靈幻舞舞團舞劇《KUSO卡門》、On & In表演工作室《寞日寓言》、「表演工作坊」《快樂不用學》、 廣藝科技表演藝術節《地心引力的下午》、許亞芬歌仔戲團《未生怨》。

簡立人◎燈光設計

美國維吉尼亞理工州立大學藝術碩士。現任國立臺北藝術大學劇場設計系專任副教授、國立臺灣師範大學表演藝術研究所兼任副教授、臺灣技術劇場協會常務理事暨教育委員會召集人、周凱劇場基金會常務董事。
參與國內多齣重要劇場作品之燈光及舞臺設計作品,燈光設計作品有:客委會委託製作之客家歌舞劇《福春嫁女》;「表演工作坊」之《暗戀桃花源》、《女人皆如此》、《如夢之夢》、《千禧夜,我們說相聲》、《這裡是香格里拉》、《寶島一村》、《快樂不用學》;果陀劇場之《淡水小鎮》;明華園歌仔戲《乘願再來》;國立臺灣交響樂團—歌劇《塞維里亞理髮師》,國立臺北藝術大學戲劇學院之《航向愛琴海》、《鳥》、《寶蓮精神.nia.tw》、《巫山雲—靠左行駛》等;舞臺設計作品有《強盜的女兒》、《人間條件》、《夢幻迷宮》等。2009臺北聽障奧運擔任燈光設計。2010年獲世界劇場設計大賽燈光設計銀獎。
擔任國內多處新建劇場之規劃顧問,如:文建會高雄衛武營藝術文化中心、高雄縣大東文化中心、臺中歌劇院等。

方廷瑞、翁邦鳳◎服裝設計

畢業於實踐大學服裝設計研究所,現為實踐大學服裝設計系兼任講師。
曾獲得國內外許多服裝設計競賽大獎,多年來從事設計相關工作。並於2009年台北國際聽障奧運開閉幕式服裝設計總監。現正積極發展個人服裝設計品牌。

除了流行與戲劇服裝設計之外,同時以Wow Bravo & Funky Rap為名,致力於現代藝術創作,作品涵蓋纖維藝術、服裝、影像、動畫、繪畫等。近年受邀參加許多國內外重要藝術展覽,包括台北當代藝術館、中山國家畫廊、上海當代藝術館、中國國際動漫博覽會、韓國釜山雙年展、法國巴黎Créteil美術館、Maubeuge美術館、西班牙Sevilla基金會美術館、印尼國家博物館…等。
設計團隊還包括一群年輕設計師們,潘玫竹、蔡宜芬、林羿君、蘇軒平、劉美卿。

丁雲海◎影像設計

美國加州藝術學院畢業,攝影作品包括「表演工作坊」《那一夜,我們說相聲》93版、《紅色的天空》及《戀馬狂》等;2001年臺北誠品敦南藝文空間個展。2002年獲國家文化藝術基金會美術創作補助。並為電影《這兒是香格里拉》之美術指導。

斯建華◎技術總監

現為劇場自由工作者,現擔任戲劇、舞蹈、歌劇等舞臺技術資深劇場工作者,現擔任「表演工作坊」技術總監。從事戲劇、舞蹈、歌劇等舞臺技術指導工作多年,參與製作已逾一百五十齣,也擔任技術統籌或技術總監等工作。曾經合作過或持續參與演出執行工作的表演團體包括雲門舞集、非常林奕華、舞鈴劇場、屏風表演班、果陀劇場、春禾劇團、創作社劇團、明華園戲劇團、新古典舞團、臺北越界舞團、當代傳奇劇場、太古踏舞團、光環舞集、漢唐樂府…等,並多次與外國演出團體合作,如《貓》劇、《獅子王》、ABT(美國芭蕾舞團)、PINA BAUSCH(碧娜˙鮑許舞蹈劇場)、瑞士貝嘉芭蕾舞團…等,曾任雲門舞集舞臺組組長、希爾特舞臺設計製作有限公司之技術指導,以及國立中正文化中心演出技術部門,擔任統籌舞監。

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