雲門2 春鬥2018
財團法人雲門文化藝術基金會
「春鬥」長年以來已成為台灣年輕創作者發表新作的重要平台,藝術總監鄭宗龍曾言:「這個平台應該持續提供給想要用身體創作、用身體說話的年輕人。」,「春鬥2018」為挖掘下一個舞蹈可能性,邀請全新出奇的編舞家組合,大膽探測舞者的肢體極限,也挑戰藝文觀眾的感官界限:編導演三棲的劇場創作者蔡柏璋,獻出人生第一支編舞作品;以及第十五屆台新藝術獎得主的新銳編舞家劉冠詳,嘗試與雲門2舞者創作第一部科幻之作。兩幅創作手法及肢體樣貌迴異的舞蹈場景,在淡水雲門劇場連續雙週上演六場,首演前票券早已全數售罄,入場觀眾如百花綻放,儼然是春天美好的藝術聚會。
劉冠詳《變態》
近年受「雲門創計畫」支持的獨立編舞家劉冠詳,一直視「春鬥」為人生中的夢想之地,他首次挑戰只編舞、不跳舞,承續將自身的生命經驗深切入舞的創作脈絡,將自幼喜愛科幻電影的題材植入舞作,編繹強烈個人風格的第一支科幻作品,別於過去慣用人生經驗拉出作品的情感構圖,他選擇捨棄任何故事情節和文本,而是直接以身體的純粹力量向觀者正面宣戰,舞者互相激盪出各種癲狂而詭譎的肢體模式,讓舞台上的奇異氣圍顯得張力十足,劉冠詳更同時肩負聲音設計的角色,怪誕的人聲混音搭配電子合成器的暢快節奏,帶領觀眾的視覺及聽覺躍身遁入舞作中的黑暗宇宙。
蔡柏璋《Aller Simple》
即將暫別劇場界的才華編導蔡柏璋首次挑戰編舞,藝術總監鄭宗龍表示邀請蔡柏璋是他長久以來的私心期待:「這個合作可以帶給舞者非常多的養分,因為他們要面對的是一位不是跟我們用同樣語言的人。」舞作名稱《Aller Simple》法文原意為單程票,編舞家藉由創作抒發流浪遠行前的複雜心情,從排練初期編舞家每天開出許多功課給舞者,引導每個人梳理自我的成長背景或情感歷練,並從故事情境中發展出生活化的舞蹈,排練後期加入了色彩衝突而意象鮮明的道具,舞者與物件的關係豐富多元,舞者也勤快練習在舞台上開口發聲對話,從語調咬字到情緒拿捏,都讓舞者吃盡苦頭,卻也大呼過癮,整體舞作的節奏變換明快讓戲劇感染力大增,引發觀眾共鳴不斷。
「春鬥2018」設計團隊
兩支舞作均由Jurgen Kolb擔任燈光設計、陳劭彥負責服裝設計,齊手打造最佳的視覺感受:來自歐陸劇場的Jurgen Kolb藉由巧妙的燈光形塑雙舞作分別需要的科幻闇黑時空和現代都市疏離感,反差極大的雙舞作燈光配置工程繁瑣困難,大力仰賴在試景(try-out)期間緊湊與編舞家討論、調整和修改,才得以呈現最佳的演出品質;陳劭彥常以特殊材質的設計著稱,除了讓劉冠詳舞作的舞者穿上質料光滑的緊身衣創造強烈的未來感,支應舞者表演時的極大動能需求,另也將蔡柏璋舞作的憂鬱情緒化為設計元素,以深藍為主色帶入感傷的離別思緒,混搭各形各樣的配件用品,製造紛亂不安的氛圍,每位舞者都在「半途中」或是「進行中」的狀態,讓舞作更添丰采。
舞作的音樂,巧合的是兩位編舞家都親自獻聲上陣,劉冠詳兼任聲音設計,和長期合作的聲音統籌鐘柏勳再次聯手,以暢快而動感的樂句綿延不絕地包覆劇場空間,讓人聲和合成音樂給予觀眾更大的想像可能;屢屢獲得各大金獎的音樂設計柯智豪,和蔡柏璋合作多次後已建立出過人的默契,充滿快慢起伏的音樂表情,段落鮮明而編曲豐實的音樂,讓觀眾心思自然投入這場用來告別的舞蹈,編舞家的念白也引導舞作情境的走向,搭配旋律的轉換為作品記上最貼切的註解。
演後座談發問踴躍 深度分享創作點滴
為和觀眾握有更多深切交流,規劃週末六日4場戶外演後座談,首週天氣不佳選在句場內舉行,第二週則在夕陽斜下的日光平台上,每場都吸引破百名觀眾參與,受到兩支不同舞作刺激的觀眾發言踴躍、提問不斷,編舞家也毫無保留地分享創作的苦樂與頓挫,問答間不但妙語如珠,真情流露的時刻意外動人,讓觀眾與作品的連結,多了一份感動和滿足。